Từ Gatsby đến Glitch: Sức hút điện tử của Electro Swing
Bước vào thế giới nơi tiếng kèn đồng hòa quyện cùng nhịp điệu sôi động của câu lạc bộ, và nét thanh lịch của những cô nàng flapper tìm thấy chỗ đứng trên sàn nhảy shuffle. Sự kết hợp hoang dã giữa vẻ quyến rũ của thập niên 20 sôi động và ma thuật EDM hiện đại trong Electro Swing là một câu chuyện đáng để nhún nhảy theo. Hãy cùng rũ bỏ bụi bặm và khám phá cách swing tìm lại phong cách của mình.
- Ngày 02 tháng 10 năm 2025
Xin chào Evters!
Tuần này tôi có một chủ đề khác và có thể bạn chưa từng nghe đến: Electro Swing.
Giới thiệu: Tại sao Electro Swing lại quyến rũ tôi
Cảm giác như nó đến rồi đi như một cơn bão, nhưng có một thời tôi thực sự mê mẩn nhạc jazz ragtime những năm 1920 và 1930, thậm chí còn sửa cả những đĩa nhạc bị rè rè để thổi hồn vào chúng. Nhạc jazz thời kỳ đầu có một sức hút đặc biệt mà tôi thực sự đồng cảm, thậm chí còn hơn cả nhạc jazz đương đại. Với tôi, chỉ có nhạc jazz những năm 50 và 60 với những huyền thoại như Gillespie, Parker, Tyner, Getz, Coltrane, Ella và Monk mới có thể sánh ngang với năng lượng ragtime trong tai tôi.
Mặc dù thời kỳ Benny Goodman Big Band giữa những năm 1930 mang tính biểu tượng và mãi mãi gắn liền với Thế chiến thứ 2 cũng như chủ nghĩa lãng mạn của nó trong văn hóa đại chúng, nhưng thể loại nhạc jazz và swing đó không thực sự gây được tiếng vang với tôi. Đó chỉ là sở thích của tôi thôi, tất nhiên mỗi người một gu!
Và sở thích của tôi dành cho nhạc ragtime chính là lý do tôi mang đến cho các bạn Electro Swing lần này. Thật đáng để tìm hiểu về nó, kẻo nó bị lãng quên như một vết tích trong lịch sử âm nhạc. Rất nhiều bài hát Electro Swing mang hương vị ragtime mà tôi thèm muốn, hòa quyện với giai điệu disco sôi động khiến ai cũng phải nhún nhảy. Nói về nhạc disco, hãy đọc quan điểm của chúng tôi về sự sụp đổ và hồi sinh của nó.
Tôi đã thu thập một số kiểu tóc Electro Swing được lựa chọn, chúng ta hãy cùng bắt đầu nhé!
Nguồn gốc và sự tiến hóa ban đầu: Hip-Hop, Jazz và Lấy mẫu
Electro Swing không phải tự nhiên mà có, mà là một đứa con lai biến hình của nhạc jazz, hip-hop và tinh thần sôi động của nhạc mẫu kỹ thuật số. Trở lại những năm 1990, khi thế giới chuyển từ băng cassette sang đĩa CD và các DJ biến phòng ngủ thành phòng thu, các nghệ sĩ bận rộn lục lọi bộ sưu tập đĩa than của cha mẹ, lặp lại những đoạn ad-lib của Billie Holiday và những đoạn riff clarinet của Benny Goodman trên nền nhạc mới mẻ.
Trước khi Electro Swing có tên, những ca khúc như "Lucas with the Lid Off" (1994) đã cho thấy điều gì có thể xảy ra khi bạn kết hợp một bản nhạc mẫu của Benny Goodman với những đoạn rap nhanh và nhịp điệu dồn dập.
Lucas - Lucas với nắp mở
Tuy nhiên, không chỉ có hoài niệm. Những nhà sản xuất Electro Swing đầu tiên không bằng lòng với việc chỉ phối lại quá khứ; họ muốn một cuộc trò chuyện âm nhạc đích thực giữa các thời đại, kết nối sự tự do và ngẫu hứng của nhạc jazz thời kỳ đầu với sự tự tin và năng động của hip-hop. Các nhà sản xuất tại các câu lạc bộ ở Paris và các tầng hầm ở Berlin đã tiếp thu cái mà các hãng đĩa gọi là "trip-hop" hay "acid jazz" và đưa nó lên một tầm cao mới, thêm vào những cú đá mạnh mẽ hơn, tiếng synth sáng hơn, và những đoạn sample táo bạo hơn. Ragtime, swing, scat—tất cả đều được cắt gọt và đưa lên nền trống disco và house, biến âm nhạc thành một thứ gì đó vừa cũ vừa mới.
Khi Parov Stelar phát hành "Rough Cuts" (2004), bản thiết kế đã được định hình: kỹ thuật lấy mẫu thiên tài, nhịp điệu điện tử sôi động, và nhạc jazz làm trung tâm. Không chỉ là một di vật mà còn là một bạn nhảy sống động. Đó chính là DNA của Electro Swing.
Bước vào sàn nhảy: Shuffle và Neoswing
Nếu Electro Swing sở hữu một siêu năng lực bí mật, thì đó chính là biến những người rụt rè thành những anh hùng nhảy nhót tưng bừng, nhờ nhịp điệu mạnh mẽ và tinh thần lan tỏa của thể loại này. Mặc dù âm thanh được trau chuốt trong các phòng thu, năng lượng của nó đã bùng nổ thành văn hóa nhảy múa, nổi tiếng nhất là gắn liền với những động tác hoang dã của Melbourne Shuffle. Phong cách này (khai sinh từ giới rave Úc vào cuối những năm 80) với những bước chân gót chạm mũi và những đường nét uyển chuyển như "chạy bộ" dường như được thiết kế riêng cho sự sôi động đậm chất jazz của Electro Swing.
Khi Electro Swing được ưa chuộng tại các câu lạc bộ và cộng đồng khiêu vũ trực tuyến, các nghệ sĩ và người hâm mộ bắt đầu kết hợp các bước chân shuffle cổ điển với các động tác tay hoàn toàn mới, đôi khi gọi trào lưu này là "Neoswing". Vũ công Sven Otten (hay còn gọi là JustSomeMotion) đã trở thành đại sứ lan truyền, kết hợp UK shuffle với Electro Dance và chứng minh rằng nhịp điệu mạnh mẽ và cú swing nhanh có thể gắn kết các thế hệ trên sàn nhảy.
Jamie Berry hợp tác với Octavia Rose - Delight ("Neoswing" với vũ công Sven Otten)
Vươn tới danh tiếng chính thống: Những năm lễ hội và danh sách phát toàn cầu
Từ khoảng năm 2008 đến 2018, Electro Swing bùng nổ như pháo giấy tại một bữa tiệc Gatsby. Nhờ những ca khúc gây sốt như "We No Speak Americano" của Yolanda Be Cool & DCUP, những bản nhạc đã càn quét các bảng xếp hạng khắp châu Âu và thậm chí còn lọt vào Billboard Hot 100 của Mỹ, thể loại này bỗng chốc có một lượng khán giả toàn cầu háo hức với một thể loại nhạc mới pha trộn giữa cổ điển và hiện đại.
Những giai điệu sôi động của Caravan Palace như "Lone Digger" và "I'm an Albatraoz" đầy sức hút của AronChupa đã giúp duy trì đà phát triển với doanh số bạch kim và hàng trăm triệu lượt nghe trên Spotify. Những đêm nhạc Electro Swing trở thành một nét đặc trưng tại các câu lạc bộ châu Âu, và phong trào này lan rộng khắp các quốc gia như Đức, Thụy Sĩ và Cộng hòa Séc, nuôi dưỡng một cộng đồng vũ công hùng hậu, những người luôn khao khát sự kết hợp hoàn hảo giữa tiếng kèn bụi bặm và nhịp điệu sôi động của nhạc cụ bốn người trên sàn.
Yolanda Be Cool & DCUP - Chúng tôi không nói tiếng Mỹ
AronChupa, Em gái Nora - Tôi là một chú chim hải âu
Caravan Palace - Người đào đất đơn độc
Ba ông lớn và những nhà đổi mới đa dạng: Ai đang dẫn đầu xu hướng?
Khi nói đến sự thống trị của dòng nhạc electro swing, không thể không nhắc đến bộ ba huyền thoại: Parov Stelar, Caravan Palace và Jamie Berry. Họ là những kiến trúc sư đã tạo nên sự pha trộn đặc trưng giữa nét cổ điển và hiện đại, và các bản nhạc của họ tràn ngập các sàn nhảy từ Berlin đến Brooklyn.
Parov Stelar, bậc thầy âm nhạc người Áo, thường được gọi là cha đẻ của Electro Swing vì một lý do chính đáng. Album "Rough Cuts" năm 2004 của ông đã đặt ra khuôn mẫu, kết hợp nhạc cụ trực tiếp, âm thanh sample chặt chẽ và nhịp điệu bốn-on-the-floor không ngừng nghỉ khiến bạn muốn nhún nhảy trước khi kịp nhận ra. Những ca khúc như "Booty Swing" và "Clap Your Hands" đã bùng nổ trên toàn cầu, phất cao lá cờ electro swing khắp các câu lạc bộ và lễ hội.
Cặp đôi Stelar - Booty Swing
Tiếp theo là Caravan Palace, rạp xiếc Electro Swing hiện đại của Pháp. Bộ ba ca khúc đầy phấn khích của họ: "Clash", "Dramophone" và "Wonderland", thể hiện sự kết hợp táo bạo giữa những đoạn riff jazz, bass điện tử và phong cách hip-hop đầy tự tin, giữ cho năng lượng vũ đạo luôn ở mức cao nhất. Với những màn trình diễn trực tiếp đặc trưng với violin, double bass và accordion, họ đã chứng minh Electro Swing không chỉ là một thử nghiệm trong phòng thu mà là một "quái thú" sống động trên sân khấu.
Caravan Palace - Clash (trực tiếp tại Le Trianon, Paris)
Jamie Berry, nhà sản xuất âm nhạc đầy quyết đoán của Anh Quốc, đã thêm vào một chút gì đó u ám, sôi động hơn. Những màn hợp tác của anh với giọng ca Octavia Rose, như "Delight" và "Lost in the Rhythm", đã mang đến một chiều sâu giọng hát tinh tế và đưa thể loại này đến với âm trầm mạnh mẽ hơn và những giai điệu house đầy cảm hứng. Sự khéo léo trong việc xử lý nhịp điệu của Berry minh họa cho khả năng tiến hóa của Electro Swing, đảm bảo nó có thể hòa quyện với các tiểu văn hóa điện tử khác mà không đánh mất đi tâm hồn hoài cổ của nó.
Jamie Berry hợp tác với Octavia Rose - Lost In The Rhythm (vũ công: JSM & Eric)
Bên cạnh những truyền thuyết này, một đội ngũ nghệ sĩ hùng hậu luôn giữ cho khung cảnh nơi đây luôn rực rỡ. Một số nghệ sĩ tiêu biểu bao gồm:
- Swingrowers mang đến sự tinh tế, sang trọng của Ý với những ca khúc như "Butterfly", kết hợp giữa sự tinh tế của nhạc jazz với sự phấn khích của nhạc điện tử.
- Violet Nhỏ truyền tải nét quyến rũ cổ điển với nét duyên dáng chân thực của tiếng đàn piano sống trong các ca khúc như "Silent Movie", thể hiện khía cạnh nhẹ nhàng, sâu lắng hơn của dòng nhạc electro swing.
- Cắt nụ bạch hoa mang hương vị Anh Quốc vượt ra ngoài Berry, giúp bối cảnh luôn mới mẻ và đa dạng.
- Roi da (Roberto Costa), người đồng sáng lập Swingrowers, kết hợp các kết cấu điện tử sâu sắc với giai điệu sôi động, thể hiện rõ trong “Mambolero”.
Chúng tôi đã tạo ra toàn bộ danh sách nhạc Electro Swing trong khi nghiên cứu chủ đề này và muốn chia sẻ nó với bạn!
Little Violet - Phim câm
Tại sao Electro Swing mất đi sức hút: Sự sụp đổ của một người yêu thích sàn nhảy
Mọi bữa tiệc Gatsby hào nhoáng rồi cũng sẽ tàn, và sự trỗi dậy của Electro Swing cũng không ngoại lệ. Sau khi thống trị các lễ hội và đêm nhạc hộp đêm từ năm 2008 đến 2018, thể loại này đã chững lại và sau đó dần lụi tàn, khiến người hâm mộ tự hỏi điều gì đã xảy ra với thứ âm thanh từng khiến mọi người nhảy múa trong sự phấn khích lấy cảm hứng từ phong cách vintage?
Đầu tiên là giai đoạn "Tạm dừng Đại dịch". Lệnh phong tỏa do COVID-19 đã tàn phá các hoạt động âm nhạc trực tiếp trên toàn thế giới, và Electro Swing, vốn phát triển mạnh mẽ nhờ mồ hôi, sự ngẫu hứng và niềm vui chung của những đêm nhạc trực tiếp, đã bị ảnh hưởng nặng nề. Các buổi phát trực tuyến và hòa nhạc kỹ thuật số đã lấp đầy khoảng trống đó trong một thời gian, nhưng không gì có thể thay thế được sự kết nối nội tại trên sàn nhảy. Đối với một nền âm nhạc phụ thuộc rất nhiều vào cộng đồng và năng lượng, sự gián đoạn này thật sự tàn khốc.
Rồi đến nút thắt âm nhạc. Cả giới phê bình lẫn người nghe lâu năm đều nhận thấy sự tương đồng dần dần. Các bản nhạc Electro Swing bắt đầu nghe như "nhạc house với tiếng kèn trumpet sample". Tinh thần đổi mới từng dẫn dắt dòng nhạc fusion đích thực nay nhường chỗ cho sự lặp lại rập khuôn: tiếng kèn sample cổ điển + nhịp điệu four-on-floor + phần phối khí dễ đoán. Nếu không có sự khai phá mới mẻ, thể loại này trở thành một khuôn mẫu hoài niệm hơn là một trào lưu âm nhạc năng động.
Và giống như nhiều thể loại ngách khác đang thu hút sự chú ý của công chúng, sự bão hòa thị trường đã trở thành một vấn đề nan giải. Thành công thương mại không thể phủ nhận đã mời gọi vô số nhà sản xuất nhảy vào cuộc, tràn ngập thị trường với những bản nhạc phái sinh, và cuối cùng làm loãng đi bản chất sáng tạo đã làm nên sự đặc biệt của Electro Swing. Thứ từng là cầu nối táo bạo giữa các thập kỷ giờ đây trở thành nhạc nền trong những bữa tiệc theo chủ đề. Hay đấy, nhưng không còn thiết yếu nữa.
Người đàn ông Trung Quốc - Tôi có giai điệu đó
Ảnh hưởng lâu dài: Trộn nhạc, lấy mẫu và những điều bất ngờ về K-pop
Mặc dù sự chú ý dành cho Electro Swing đã giảm bớt, nhưng nhịp đập của nó vẫn còn vang vọng dưới bề mặt, lan tỏa khắp sàn nhảy, danh sách phát nhạc kỹ thuật số và thậm chí cả những ngóc ngách bất ngờ của nhạc pop toàn cầu như K-pop.
Việc thể loại này đón nhận nhịp điệu four-on-the-floor và những đoạn nhạc jazz sample đầy sáng tạo đã tiên phong cho một khuôn mẫu vượt ra ngoài văn hóa câu lạc bộ. Nhịp điệu này có thể được cảm nhận trong mọi thể loại, từ deep house đến nhạc pop pha chút modern swing, nơi các nhà sản xuất phối lại, diễn giải lại và tái tạo âm thanh mãi mãi. Kỹ thuật tuyệt vời của Electro Swing trong việc kết hợp giai điệu cổ điển với nhịp điệu điện tử đương đại vẫn sống mãi trong giới underground và danh sách phát của những người có sức ảnh hưởng trên toàn thế giới.
Có lẽ tôi hơi tự do và hơi táo bạo, nhưng tôi tin rằng bản hit đình đám "Nxde" của (G)I-DLE, một sự kết hợp giữa opera cổ điển và nhạc jazz Hollywood cổ điển thành một bản nhạc kết hợp giữa vaudeville và jazz tinh tế xứng đáng được gọi là Electro Swing. Với hình ảnh ấn tượng và khâu sản xuất sáng tạo, "Nxde" truyền tải ma thuật của Electro Swing; một tuyên ngôn quyến rũ nhưng nổi loạn được gói gọn trong nhịp điệu lôi cuốn, gợi nhớ đến những giai điệu dance bốn người trên sàn và những bản sample cổ điển được Parov Stelar và Jamie Berry phổ biến.
Sự pha trộn xuyên lục địa này làm nổi bật vai trò của Electro Swing như một phương ngữ âm nhạc có sức ảnh hưởng. Một phương ngữ mà các nghệ sĩ ngoài danh sách nhạc tiệc tùng giờ đây đang sử dụng trôi chảy. Từ NewJeans đến Red Velvet, sự giao thoa giữa K-pop với vintage swing và ảnh hưởng của New Jack khẳng định rằng Electro Swing không chỉ là một trào lưu nhất thời mà còn là công cụ cho sự đổi mới hiện đại trong nhạc pop.
Đối với những người hâm mộ thể loại này, điều này có nghĩa là câu chuyện của nó vẫn chưa kết thúc. Giờ đây, nó đã len lỏi vào DNA của các xu hướng âm nhạc thế kỷ 21, truyền cảm hứng cho những thể loại và nghệ sĩ mới, những người hiểu được sức mạnh của việc hồi sinh những âm thanh cũ với năng lượng và mục đích mới mẻ.
Electro Swing có thể không còn là tiêu đề của các lễ hội âm nhạc vào mỗi cuối tuần nữa, nhưng giai điệu sôi động của ban nhạc này vẫn luôn được chú ý, và đối với một EverAfter thích câu chuyện về kẻ yếu thế, thì đó chính là âm nhạc đối với tôi.
(G)I-DLE - 'Nxde'
– GTT (Nhóm Gehlee Tunes)
CHIA SẺ ĐIỀU NÀY
“Hỡi những ai mệt mỏi và gánh nặng, hãy đến cùng Ta, Ta sẽ cho các ngươi được yên nghỉ.” - Ma-thi-ơ 11:28 🕊️
Chỉ là lời tuyên bố miễn trừ trách nhiệm thân thiện! 📢
GehleeTunes.com là một trang web của người hâm mộ do người hâm mộ tạo ra, dành cho người hâm mộ! Chúng tôi muốn tôn vinh Gehlee Dangca và gu âm nhạc tuyệt vời của cô ấy, nhưng chúng tôi muốn làm rõ rằng chúng tôi không liên kết với Gehlee, nhóm quản lý của cô ấy hoặc F&F Entertainment. Chúng tôi cũng không sở hữu bất kỳ bản nhạc hoặc nội dung nào được giới thiệu ở đây. Chúng tôi chỉ đơn giản là yêu thích nó và muốn chia sẻ nó với bạn! Nếu bạn bắt gặp bất kỳ nội dung nào không phù hợp với bạn, vui lòng liên hệ với chúng tôi — chúng tôi ở đây để lắng nghe!
Chuyển đổi ngôn ngữ: