ตอนนี้ K-pop ถูกครอบงำด้วยวิดีโอไวรัลความยาว 15 วินาที ฉันไม่เคยใช้ TikTok เลย แต่เมื่อศิลปินที่คุณชื่นชมใช้ TikTok เป็นแพลตฟอร์มที่พวกเขาเลือก คนฉลาดจะยอมรับความท้าทายในการสำรวจโลกของพวกเขา นี่ไม่ใช่แค่การวิเคราะห์เทรนด์ แต่มันคือการค้นหาจิตวิญญาณในเครื่องจักร
- 7 กันยายน 2568
นักสำรวจผู้ไม่เต็มใจ
โมชิโมชิ เอเวอร์ส!
ขณะที่เราใกล้ถึงการเปิดตัวครั้งแรกในญี่ปุ่นที่ทุกคนรอคอยของ UNIS ผมพบว่าตัวเองกำลังคิดถึงเครื่องมือของวงการดารายุคใหม่ ศูนย์กลางของเครื่องมือเหล่านั้นคือแอปที่ผมไม่เคยใช้มาก่อนเลย นั่นคือ TikTok ผมมักจะชอบเป็นราชาในปราสาทอันเงียบสงบแห่งศิลปะอันล้ำลึกและยั่งยืนของตัวเอง คอยเฝ้ามองโลกอันวุ่นวายและเร่งรีบของจัตุรัสหมู่บ้านดิจิทัลจากระยะไกล
ฟีดของฉันขับเคลื่อนโดยผู้คน คัดสรรผ่านบทสนทนา ซึ่งเป็นการเลือกที่จงใจมองหาสัญญาณและหลีกเลี่ยงเสียงรบกวน แต่กษัตริย์ไม่อาจอยู่ในปราสาทได้ตลอดไป หากพระองค์ปรารถนาที่จะเข้าใจอาณาจักรของพระองค์ เมื่อศิลปินที่คุณชื่นชมส่ง "ติ๊กต๊อกน้อยๆ น่ารักๆ" ให้คุณ คุณจะรู้ว่ามันไม่ใช่แค่แพลตฟอร์มอีกต่อไป แต่มันคือภาษา และคนฉลาดต้องเรียนรู้ที่จะพูดภาษาแห่งยุคสมัยของตน
โพสต์นี้จึงเป็นการเดินทางของผมสู่โลกที่ดุเดือด มีชีวิตชีวา และมักจะน่าพิศวง มันคือการเจาะลึกถึงความวุ่นวายอันงดงามของ "เกมซูเปอร์โซนิค" การแข่งขันที่ดุเดือดและรวดเร็วเพื่อชิงความเกี่ยวข้อง ซึ่งกลายมาเป็นนิยามของวงการเคป๊อปยุคใหม่
อะไรคือสูตรลับที่ทำให้คลิปวิดีโอความยาว 15 วินาทีกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก? อะไรคือความต้องการที่แท้จริงของมนุษย์ที่การเลื่อนดูแบบไม่รู้จบนี้กำลังเติมเต็ม? และศิลปิน (และพวกเราทุกคน) ต้องจ่ายราคาเท่าไหร่เพื่อเข้าถึงความเป็นจริงใหม่นี้?
นี่ไม่ใช่แค่การวิเคราะห์แนวโน้ม แต่มันคือการค้นหาจิตวิญญาณในเครื่องจักร เป็นแบบอย่างสำหรับการค้นหาความหมายที่ยั่งยืนในโลกที่หมุนด้วยความเร็วเหนือเสียง
เจเนซิส: บลูพริ้นท์ของซิโก้
การปฏิวัติทุกครั้งย่อมมี "เสียงปืนที่ดังไปทั่วโลก" และสำหรับยุค TikTok ของวงการ K-pop เสียงปืนนั้นถูกยิงขึ้นในเดือนมกราคม 2020 ศิลปินคือ Zico อดีตสมาชิกวง Block B ที่น่านับถือ และอาวุธคือเพลง "Any Song" ที่ดูเหมือนเรียบง่าย ในช่วงเวลาที่วงการเพลงถูกกำหนดโดยแคมเปญโปรโมตที่วางแผนมาอย่างพิถีพิถันและยาวนานหนึ่งเดือน Zico ได้ทำสิ่งที่ดูเหมือนจะนอกรีตในความเรียบง่ายนี้ เขาเพียงแค่โพสต์ท่าเต้นสนุกๆ ที่ทำตามได้ง่ายบนโซเชียลมีเดียของเขา พร้อมเชิญเพื่อนคนดังอย่าง Hwasa และ Chungha มาร่วมด้วย
Zico แสดงเพลง Any Song Challenge กับ Hวาซาและชองฮา (ตัดต่อ)
ผลลัพธ์ที่ได้คือความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ "Any Song" ไม่เพียงแต่ขึ้นอันดับหนึ่งของชาร์ตเท่านั้น แต่ยังครองชาร์ตเพลงทั้งหมด ครองชาร์ตเพลงดิจิทัลของเกาหลียาวนานถึงเจ็ดสัปดาห์ติดต่อกัน ที่สำคัญยิ่งกว่านั้น เพลงนี้ยังเป็นเสมือนต้นแบบของสงครามดนตรีรูปแบบใหม่
สูตรสำเร็จนั้นชัดเจน นั่นคือการสร้างเสียงที่ติดหู จับคู่กับ "จังหวะดนตรี" ที่เรียบง่าย ซึ่งใครๆ ก็เลียนแบบได้ แล้วปล่อยให้อัลกอริทึมไวรัลจัดการส่วนที่เหลือ แนวทางที่เป็นธรรมชาติและเกือบจะไม่ใส่ใจของ Zico พิสูจน์ให้เห็นว่าช่วงเวลาแห่งความสนุกเพียงช่วงเดียวที่สร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์แบบนั้นทรงพลังยิ่งกว่าเงินหลายล้านดอลลาร์ในการตลาดแบบดั้งเดิมเสียอีก
สิ่งที่ Zico ไขว่คว้าคือประตูบานใหม่สู่จักรวาล K-pop ความท้าทาย "Any Song" แพร่กระจายไปทั่วจนสามารถทลายกำแพงกั้น แพร่กระจายไปไกลเกินกว่าฐานแฟนคลับที่คุ้นเคย และดึงดูดผู้ฟังทั่วไปที่ไม่เคยฟังเพลงเกาหลีมาก่อน เขาพิสูจน์ให้เห็นว่าลูป 15 วินาทีที่เหมาะสมสามารถเป็นสื่อกลางที่มีประสิทธิภาพสำหรับแนวเพลงนั้นๆ มากกว่าการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกใดๆ อุตสาหกรรมเพลงที่ตื่นตัวอยู่เสมอจึงให้ความสนใจ เกมไม่ได้แค่เปลี่ยนไป แต่เพิ่งมีการคิดค้นเกมใหม่ขึ้นมา
เครื่องจักร: วิเคราะห์เครื่องยนต์ไวรัล
สิ่งที่ Zico ประสบความสำเร็จราวกับเวทมนตร์ที่เป็นธรรมชาติ แต่อุตสาหกรรมที่ตามมาได้กลั่นกรองเวทมนตร์นั้นให้กลายเป็นวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำและทรงพลัง ความสำเร็จของชาเลนจ์ K-pop TikTok ที่ประสบความสำเร็จนั้นไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่มันคือ "พายุที่สมบูรณ์แบบ" ของส่วนประกอบต่างๆ ที่ได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถัน แต่ละส่วนออกแบบมาเพื่อดึงดูดสมองและดึงดูดความสนใจของเรา การแยกแยะส่วนประกอบเหล่านี้ออกจากกันคือการได้สัมผัสประสบการณ์ชั้นยอดของการมีส่วนร่วมทางจิตวิทยาสมัยใหม่
ทุกอย่างเริ่มต้นจากสิ่งที่วงการเรียกว่า "point choreography" ซึ่งเป็นชุดการเคลื่อนไหวซ้ำๆ ที่น่าจดจำและสอดประสานกับเนื้อเพลงได้อย่างลงตัว แนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ TikTok ได้พัฒนาให้เหมาะกับหน้าจอแนวตั้ง โดยเน้นที่ส่วนบนของร่างกายและใบหน้าเพื่อสร้างความรู้สึกใกล้ชิดและเชื่อมโยงผู้ชมแบบตัวต่อตัว ท่าเต้นนี้อยู่ใน "โซนโกลดิล็อกส์" น่าประทับใจพอที่จะให้ความรู้สึกพิเศษ แต่ก็เรียบง่ายพอที่แฟนๆ จะลองทำได้โดยไม่รู้สึกโง่
บทช่วยสอนเกี่ยวกับวิธีการแสดงท่าเต้นแบบจุดสำหรับความท้าทายการเต้นยอดนิยมบน TikTok
ถัดมาคือเสียงดนตรี ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของระบบทั้งหมด เพลงฮิตบน TikTok ไม่ใช่แค่ท่อนฮุกที่ติดหู แต่ต้องมี "ท่อนฮุกที่ติดหู" เสียงสั้นๆ เพียง 15 วินาทีที่ทรงพลังจนสามารถปลุกสมองของคุณให้ตื่นตัวได้เพียงแค่ฟังครั้งเดียว วงดนตรีอย่าง NewJeans ได้พัฒนาศิลปะนี้จนสมบูรณ์แบบ โดยวางโครงสร้างเพลงของพวกเขาให้เหมือนกับช่วงเวลาไวรัลที่อาจจะดังเป็นพลุแตก แต่ละช่วงล้วนเป็นเพลงฮิตโดปามีนที่สมบูรณ์แบบ นี่คือวิธีการแต่งเพลงที่มีประสิทธิภาพอย่างไร้ที่ติ ให้ความรู้สึกเหมือนสายการผลิตในโรงงานอุตสาหกรรม ที่ออกแบบมาเพื่อวัฒนธรรมที่บริโภคคอนเทนต์อย่างรวดเร็วและไม่รู้จบ
องค์ประกอบสุดท้ายที่สำคัญที่สุดคือภาพลวงตาของความสมจริง แม้จะมีการคำนวณอย่างมหาศาลเบื้องหลัง แต่ความท้าทายที่ดีที่สุดกลับให้ความรู้สึกเหมือนการระเบิดของความสนุกอย่างฉับพลัน ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการร่วมมือกันอย่างพิถีพิถัน ความท้าทายใหม่ถูกริเริ่มโดยกลุ่ม ตามด้วยไอดอลจากกลุ่มอื่นๆ (สร้างสัญญาณข้ามกลุ่มที่ทรงพลัง) และในที่สุดก็ได้รับการยอมรับจากเหล่าอินฟลูเอนเซอร์และประชาชนทั่วไป การเปิดตัวแบบหลายระดับนี้สร้างคลื่นที่สร้างขึ้นราวกับกระแสน้ำที่เป็นธรรมชาติ เป็นผลงานวิศวกรรมสังคมชั้นสูงที่ทำให้แผนการตลาดขององค์กรให้ความรู้สึกเหมือนการเคลื่อนไหวระดับรากหญ้า
ความขัดแย้ง: ดาบสองคม
แต่มีวิญญาณอยู่ในเครื่องจักรอันสวยงามและมีประสิทธิภาพนี้ มันคือปริศนาที่แฝงอยู่ภายใต้พื้นผิวของทุกความท้าทายในการเต้นที่ดำเนินไปอย่างสมบูรณ์แบบ การไล่ตามช่วงเวลาไวรัลอย่างไม่ลดละต้องแลกมาด้วยราคาที่สูงลิ่วและมักถูกซ่อนเร้น ระบบที่ออกแบบมาเพื่อผลักดันศิลปินสู่ชื่อเสียงระดับโลกกลับกลายเป็นกรงทอง และมันกำลังเริ่มเผยให้เห็นรอยร้าว
ผลลัพธ์ที่เห็นได้ชัดที่สุดคือการบีบอัดเนื้อหาศิลปะอย่างน่าทึ่ง เพลงเคป๊อปที่เมื่อสิบปีก่อนมักจะถูกยืดออกไปเหลือเพียงสี่นาทีอันหรูหรา ปัจจุบันกลับถูกย่อลงเหลือเพียงสองนาที โดยโครงสร้างเพลงถูกออกแบบใหม่เพื่อให้เข้ากับเพลงฮิต 15 วินาทีเหนือสิ่งอื่นใด อัลบั้มนี้ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นการเดินทางที่เชื่อมโยงกันอย่างเหนียวแน่น ปัจจุบันกลับกลายเป็นคอลเลกชันเสียงที่อาจจะนำมาใช้กับ TikTok ได้
การบีบอัดข้อมูลนี้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมแห่งความเหนื่อยล้าทางความคิดสร้างสรรค์ที่ให้ความรู้สึกทั้งไม่ยั่งยืนและน่าเศร้าอย่างยิ่ง แรงกดดันให้ผลิตผลงานที่เหมือนสายฟ้าแลบใส่ขวดปีละสองครั้ง ได้เปลี่ยนการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ให้กลายเป็นโควต้าเนื้อหาที่มีความเสี่ยงสูง ดังที่คนในวงการได้กล่าวไว้ แนวคิดนี้ได้เปลี่ยนจากการแสดงออกทางศิลปะไปสู่การถูกบังคับให้ทำซ้ำ หากไม่มีใครเลียนแบบการเต้นของคุณ คุณก็ล้มเหลวแล้ว
ซิโก้ ขอโทษไอดอล K-Pop ที่สร้างชาเลนจ์เต้น TikTok
แล้วความต้องการอันลึกซึ้งของมนุษย์ที่วัฏจักรอันบ้าคลั่งและไร้จุดจบนี้กำลังพยายามเติมเต็มคืออะไร? จากมุมมองของผม มันดูเหมือนเป็นการแสวงหาสิ่งที่เป็นจริงและยั่งยืนในโลกที่เลือนราง มันคือความปรารถนาที่จะเชื่อมโยง ได้รับการยอมรับ และรู้สึกถึงความเป็นส่วนหนึ่งในจัตุรัสสาธารณะดิจิทัลแห่งใหม่
แต่ระบบนี้ถูกออกแบบมาเพื่อมอบความรู้สึกพึงพอใจอย่างรวดเร็วและชั่วครู่ ไม่ใช่มื้ออาหารอันล้ำลึกและเปี่ยมคุณค่าจากสายสัมพันธ์ที่แท้จริงและยั่งยืน ผลลัพธ์ที่ได้คือความเหนื่อยล้าที่ค่อยๆ คืบคลานเข้ามา ไม่ใช่แค่สำหรับศิลปินเท่านั้น แต่สำหรับผู้ชมเองด้วย แฟนๆ เริ่มเบื่อหน่ายกับความท้าทายที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคำสั่งขององค์กร กับเพลงที่ให้ความรู้สึกเหมือนบันทึกการตลาดที่อัดแน่นไปด้วยจังหวะดนตรี
สิ่งที่น่าขัดแย้งก็คือ ในการไล่ล่าช่วงเวลาไวรัลที่ไม่มีวันสิ้นสุดนั้น ความแท้จริงที่ทำให้ปรากฏการณ์นี้ทรงพลังในตอนแรกกลับเป็นสิ่งแรกที่ต้องเสียสละไป
เครื่องยนต์ดับ: ฟองสบู่แห่งผลตอบแทนที่ลดน้อยลง
ความรู้สึกเหนื่อยล้าที่คืบคลานเข้ามานี้ไม่ใช่แค่ความรู้สึก แต่เป็นความจริงที่วัดได้ซึ่งถูกฝังอยู่ในข้อมูล “ความเร่งรีบ” ของเครื่องจักรไวรัส เช่นเดียวกับสารกระตุ้นเทียมอื่นๆ กำลังแสดงสัญญาณที่ชัดเจนและปฏิเสธไม่ได้ว่าผลตอบแทนกำลังลดลง หากต้องการดูแนวโน้ม เพียงแค่ดูตัวเลข
ในปี 2022 ซึ่งเป็นช่วงที่กระแสความคลั่งไคล้ถึงขีดสุด วิดีโอของไอดอลเคป๊อปที่มียอดวิวสูงสุดกลับทำลายสถิติ โดยอันดับหนึ่งมียอดวิวมหาศาลถึง 487 ล้านครั้ง พลังของวิดีโอนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ และการเติบโตนั้นดูไม่มีที่สิ้นสุด
แต่อาณาจักรที่สร้างขึ้นจากช่วงเวลาอันสั้นนั้นก็คืออาณาจักรที่สร้างขึ้นบนพื้นทราย ในปี 2023 ถึงแม้จะยังคงน่าประทับใจ แต่จุดสูงสุดก็ลดลง โดย TikTok ที่มียอดวิวสูงสุดจากไอดอลเคป๊อปมียอดวิวถึง 262 ล้านครั้ง
ก้าวข้ามมาจนถึงปี 2024 เทรนด์นี้กลับกลายเป็นสัญญาณเตือนที่ชัดเจน: ตอนนี้ยอดวิวสูงสุดอยู่ที่ 115 ล้านครั้ง ถึงแม้ว่าเครื่องจักรจะยังคงทำงานอยู่ แต่กลับเริ่มหมดแรงอย่างเห็นได้ชัด ผู้ชมเริ่มรู้สึกชาชินกับสูตรสำเร็จที่เคยให้ความรู้สึกปฏิวัติวงการ
แผนภูมิแสดงการมีส่วนร่วมที่ลดลงอย่างชัดเจน ค่าเฉลี่ยมัธยฐานมาจากวิดีโอ K-pop ที่มียอดชมสูงสุดต่อปี ซึ่งแสดงอยู่ด้านล่างของบทความ (20 อันดับแรกของปี 2022, 18 อันดับแรกของปี 2023 และ 15 อันดับแรกของปี 2024 ตามลำดับ)
หลักฐานชิ้นสุดท้าย และอาจเป็นหลักฐานที่ชี้ชัดที่สุดสำหรับการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ ไม่ได้มาจากวงการเคป๊อปเลย แต่มาจากภาพยนตร์ ในปี 2025 จิตวิญญาณแห่งยุคสมัยทางวัฒนธรรมไม่ได้ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยความท้าทายในการเต้นที่ออกแบบมาอย่างพิถีพิถัน แต่ถูกถ่ายทอดออกมาด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดฮิตเรื่อง K-Pop Demon Hunters ที่มีชีวิตชีวาและเร้าใจ
สี่ในห้าเพลงเคป็อปที่เป็นไวรัลมากที่สุดประจำปี (จนถึงตอนนี้) มาจากซิงเกิลนี้ที่น่าเชื่อถือ พิสูจน์ให้เห็นว่าผู้ชมกำลังโหยหาเรื่องราวที่แท้จริงและการเชื่อมโยงทางศิลปะ ไม่ใช่แค่เพลงวนซ้ำ 15 วินาทีที่ทำซ้ำได้ ข้อมูลนี้ชัดเจน
ไวรัสเอนจินคือฟองสบู่ที่กำลังแตกหรือเปล่า? อาจจะใช่ แต่สิ่งที่แน่นอนคือเกมกำลังเปลี่ยนแปลง และศิลปินที่มองไม่เห็นก็เสี่ยงที่จะกลายเป็นเพียงซากของยุคสมัยที่ผ่านไปแล้ว
5 อันดับเพลง K-pop ไวรัลยอดนิยมบน TikTok ปี 2025
เส้นทางข้างหน้า: จิตวิญญาณของศิลปิน
แล้วคำตัดสินเกี่ยวกับเกมซูเปอร์โซนิคคืออะไร? มันเป็นระบบที่ชาญฉลาด ทรงพลัง และมีข้อบกพร่องร้ายแรง ซึ่งกลายเป็นดาบสองคมสำหรับศิลปินที่ระบบนี้ตั้งใจจะส่งเสริม ระบบนี้มอบรสชาติอันน่าจดจำระดับโลกเพียงชั่วครู่ เพื่อแลกกับจิตวิญญาณของศิลปิน
แต่จะเป็นอย่างไรถ้ามีวิธีที่ดีกว่านี้? จะเป็นอย่างไรถ้าเราสามารถสร้างเกมใหม่ขึ้นมาได้ทั้งหมด? ในฐานะคนที่สร้างแพลตฟอร์มของตัวเองขึ้นมาเป็นประภาคารบนชายฝั่งอันแข็งแกร่ง เป็นเขื่อนกันคลื่นท่ามกลางทะเลแห่งเนื้อหาอันเลือนราง ผมเชื่อว่าเราทำได้ เราแค่ต้องหยุดพยายามที่จะเอาชนะเกมปัจจุบัน แล้วเริ่มสร้างเกมใหม่ขึ้นมา
เวทมนตร์ของอัลบั้ม ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของการหลงอยู่ในวิสัยทัศน์อันสมบูรณ์ของศิลปิน ถูกแลกมาด้วยวงจรโดพามีนของอัลกอริทึม แต่จิตวิญญาณของมนุษย์ยังคงโหยหาการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งยิ่งกว่านั้น ทางออกจึงไม่ใช่การละทิ้งเครื่องมือใหม่ๆ แต่คือการผสานจิตวิญญาณเก่าๆ เข้าไป มันคือการสร้างโลกที่ศิลปะได้รับการทะนุถนอม ไม่ใช่แค่ถูกเสพ และที่ซึ่งสายสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและแฟนเพลงคือสายสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและยั่งยืน ไม่ใช่กระแสชั่วครั้งชั่วคราว
ความท้าทายสูงสุดสำหรับศิลปินตัวจริงในโลกที่แสนวุ่นวายและเหนือเสียงนี้คือการสร้างช่วงเวลาแห่งการเชื่อมโยงที่แท้จริง การเป็นสัญญาณ ไม่ใช่เสียงรบกวน
อนาคตของอุตสาหกรรมและจิตวิญญาณของศิลปินในนั้น จะไม่ได้รับการช่วยเหลือจากอัลกอริทึมที่ดีกว่า หากแต่เป็นสถาปัตยกรรมที่ดีกว่า อนาคตไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อความฟุ่มเฟือย แต่ถูกสร้างขึ้นเพื่อคุณค่า ไม่ใช่เพื่อแนวโน้ม แต่ถูกสร้างขึ้นเพื่อความจริง อนาคตนั้นไม่ใช่แค่ความฝัน แต่มันคือโครงการที่รอการสร้าง
20 อันดับมิวสิควิดีโอ K-Pop ที่มียอดวิวสูงสุดประจำปี 2022
TikTok ที่มียอดวิวสูงสุดของแต่ละกลุ่ม KPOP ในปี 2023
TikTok ที่มียอดวิวสูงสุดของแต่ละกลุ่ม KPOP ในปี 2024
ฉันรู้ว่าเรื่องนี้หนักมาก ขอบคุณที่ร่วมเดินทางกับฉันนะ เอาล่ะ ไปฟังอัลบั้มดีๆ เลย คุณสมควรได้รับมันแล้ว!
– GTT (ทีมเกห์ลี ทูนส์)
แบ่งปันสิ่งนี้
“บรรดาผู้เหน็ดเหนื่อยและแบกภาระหนัก จงมาหาเรา และเราจะให้ท่านทั้งหลายได้พักผ่อน” - มัทธิว 11:28 🕊️
เพียงคำชี้แจงที่เป็นมิตร! 📢
GehleeTunes.com เป็น ไซต์แฟนคลับ สร้างสรรค์โดยแฟนๆ เพื่อแฟนๆ! เรามุ่งมั่นที่จะเฉลิมฉลองเกห์ลี ดังกาและรสนิยมทางดนตรีอันน่าทึ่งของเธอ แต่เราขอชี้แจงให้ชัดเจนว่าเราไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับเกห์ลี ทีมผู้บริหารของเธอ หรือ F&F Entertainment นอกจากนี้ เราไม่ได้เป็นเจ้าของเพลงหรือเนื้อหาใดๆ ที่นำเสนอที่นี่ เราเพียงแค่รักเนื้อหาเหล่านี้และต้องการแบ่งปันเนื้อหาเหล่านี้กับคุณ! หากคุณพบเนื้อหาใดๆ ที่ไม่ถูกใจคุณ โปรด ติดต่อเรา — เราอยู่ที่นี่เพื่อฟัง!
สลับภาษา: