หลังจาก Netflix ปล่อยเพลงฮิต "KPop Demon Hunters" และทวีตไวรัลออกมาหลายทวีต ผมก็อดสงสัยไม่ได้ว่าวงการเพลงโลกจะเป็นอย่างไร และเราจะได้เห็นอะไรที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนไหม: ป๊อปฟิลิปปินส์ (P-Pop) จะกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกครั้งใหม่หรือไม่? สักวันหนึ่งมันจะมาเทียบชั้นความสำเร็จของ K-Pop ได้หรือเปล่า?
- 17 กรกฎาคม 2568
เมื่อนิยายพบกับความเป็นจริงของชาวฟิลิปปินส์
เฮ้ อีกครั้งนะ Evters! 👋
หลังจาก Netflix ปล่อยเพลงฮิต "KPop Demon Hunters" และทวีตไวรัลออกมาหลายทวีต ผมก็อดสงสัยไม่ได้ว่าวงการเพลงโลกจะเป็นอย่างไร และเราจะได้เห็นอะไรที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนไหม: ป๊อปฟิลิปปินส์ (P-Pop) จะกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกครั้งใหม่หรือไม่? สักวันหนึ่งมันจะมาเทียบชั้นความสำเร็จของ K-Pop ได้หรือเปล่า?
"KPop Demon Hunters" นำเสนอเรื่องราวของกลุ่มเกิร์ลกรุ๊ปในจินตนาการ Huntrix ซึ่งประกอบด้วยสมาชิกอย่าง Mira, Rumi และ Zoey ที่พวกเธอต้องรักษาสมดุลระหว่างภารกิจปราบปีศาจเหนือธรรมชาติกับเส้นทางอาชีพไอดอลที่กำลังรุ่งโรจน์ เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น ขึ้นถึงอันดับ 2 บน Billboard 200 โดยมีเพลงแปดเพลงที่ติดชาร์ต Hot 100 รวมถึงเพลงประจำวงอย่าง "Golden" ที่อันดับ 6
แต่สิ่งที่น่าสนใจไม่ได้มีแค่ตัวเลขเท่านั้น แต่มันอยู่ที่ว่าภาพยนตร์ถ่ายทอดเสียงร้องที่ทรงพลังและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ออกมาได้อย่างไร ซึ่งสะท้อนถึงผู้ชมที่โหยหาความสมจริงในแวดวงเพลงป๊อปที่มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ
ทวีตไวรัล ที่ทำให้ฉันตระหนักได้ว่าถ่ายทอดความรู้สึกนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ:
ในที่สุดฉันก็ได้ดู kpop demon hunters และฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันตระหนักได้ก็คือ แฟนๆ kpop ต้องการเพลงที่ติดหูที่มีเสียงร้องหนักๆ แทนที่จะเป็นเพลงน่าเบื่อที่เราได้รับจากวงต่างๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้
ด้วยยอดไลก์ 81,000 ครั้งและยอดวิว 5.3 ล้านครั้ง ข้อสังเกตนี้สะท้อนใจอย่างมาก สะท้อนเกินกว่าคำวิจารณ์ของวงการเคป็อป นับเป็นเสียงเรียกร้องอันทรงพลังที่ศิลปินฟิลิปปินส์พัฒนามาอย่างยาวนานหลายทศวรรษ
ถ้าผมบอกผมเมื่อหกเดือนก่อนว่าผลงานออริจินัลของ Netflix เกี่ยวกับไอดอลเคป็อปที่ต่อสู้กับปีศาจ จะจุดประเด็นถกเถียงครั้งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับเทคนิคการร้องของชาวฟิลิปปินส์ นับตั้งแต่ที่ Whitney Houston ยกย่อง Lea Salonga ผมคงหัวเราะออกมา แต่นี่เรามาถึงจุดนี้แล้ว กับ "KPop Demon Hunters" ไม่เพียงเท่านั้น ครองอันดับ 10 อันดับแรกของ Netflix ทั่วโลกในรูปแบบที่เราไม่เคยเห็นมาก่อนแต่ยังกลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาโดยไม่ได้ตั้งใจให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมครั้งใหญ่ที่อาจปรับเปลี่ยนภูมิทัศน์เพลงป๊อปของเอเชียทั้งหมดได้
การปฏิวัติเสียงร้อง: ทำไมเทคนิคฟิลิปปินส์ถึงได้ผลแตกต่าง
ในฐานะ EverAfter ฉันได้เฝ้าดูเอลิเซียผู้เป็นที่รักของเราฝ่าฟันความตึงเครียดนี้ไปตลอดการเดินทางของ UNIS ทวีตเกี่ยวกับปัญหาทางเทคนิคที่แพร่ระบาดไปทั่ว แสดงให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบว่าเหตุใดนักร้องชาวฟิลิปปินส์จึงมีความพิเศษบางอย่าง ในขณะที่ K-pop ให้ความสำคัญกับความสามัคคีและการผสมผสานของกลุ่ม นักร้องชาวฟิลิปปินส์ได้รับการฝึกฝนมาตั้งแต่เด็กให้สามารถดึงดูดความสนใจด้วยพลังอารมณ์อันทรงพลัง
ความแตกต่างนั้นโดดเด่นสะดุดตา ดนตรีบัลลาดและอาร์แอนด์บีแบบฟิลิปปินส์เน้นการมิกซ์เสียงที่เน้นหน้าอกเป็นหลัก พร้อมการซัพพอร์ตด้วยกระบังลมที่ทรงพลัง สร้างสรรค์เสียงร้องที่หนักแน่นทางอารมณ์แม้ในโน้ตสูง ลองนึกภาพ JL จากวง AHOF เคยขับร้องบทเพลงที่เร้าใจและหนักแน่นแบบหนักแน่น ก่อนจะปรับให้เข้ากับสุนทรียศาสตร์ที่เบาบางลงของวงการ K-pop
นี่ไม่ใช่เรื่องของสไตล์ใดสไตล์หนึ่งที่เหนือกว่า แต่เป็นเรื่องของการรับรู้ว่าเทคนิคของฟิลิปปินส์มีสิ่งที่ตลาดโลกต้องการอย่างยิ่ง นั่นก็คือ จิตวิญญาณและความแท้จริง
เมื่อเพลง "Golden" ของ Huntrix เฉลิมฉลองอัตลักษณ์และการเสริมพลังตนเองด้วยเสียงร้องอันทรงพลัง มันสะท้อนสิ่งที่ G22 ชัดเจน (ได้รับฉายาว่า "อัลฟ่าหญิงแห่งวงการ P-pop") ได้สร้างสรรค์ผลงานเพลงอย่าง "Filipina Queen" กระทู้ทวิตเตอร์นี้จะเจาะลึกความคล้ายคลึงกันนั้นช่างน่าประหลาด: ทั้งสองกลุ่มเป็นตัวแทนของแนวคิดที่แข็งแกร่งและทรงพลัง โดยมีสมาชิกที่สามารถร้องแร็ปและควบคุมเวทีได้อย่างแท้จริง โดยไม่ต้องเสียสละความสมบูรณ์ของการร้องเพื่อการออกแบบท่าเต้น
ข้อได้เปรียบด้านการเข้าถึงทั่วโลก
นี่คือจุดที่อาวุธลับของ P-pop ปรากฏชัด นั่นคือการเข้าถึงทางวัฒนธรรม ฟิลิปปินส์ในฐานะแหล่งรวมอิทธิพลของอเมริกา สเปน และเอเชีย ได้สร้างดนตรีที่สะท้อนถึงตลาดที่หลากหลายอย่างเป็นธรรมชาติ เมื่อโซเฟียจาก KATSEYE ติดอันดับหนึ่งใน 62 ประเทศในตอนจบรายการเรียลลิตี้โชว์ของเธอ ไม่ใช่แค่เรื่องของพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องของศิลปินฟิลิปปินส์-อเมริกันที่เป็นตัวแทนของดนตรีที่ให้ความรู้สึกคุ้นเคยแต่สดใหม่สำหรับผู้ชมชาวตะวันตก
เสียงร้องที่โดดเด่นของทรวงอกในเพลงฟิลิปปินส์นั้นสอดคล้องกับรสนิยมการร้องเพลงที่เน้นอารมณ์ความรู้สึกของคนละตินอเมริกาและอเมริกาเหนือ ต่างจากเคป็อปที่เน้นพลวัตของกลุ่มและโปรดักชั่นอันประณีต พีป๊อปยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับศิลปะเฉพาะตัวที่ทำให้ศิลปินอย่างคริสตินา อากีเลราและบียอนเซ่กลายเป็นไอคอนระดับโลก มันคือความแตกต่างระหว่างเครื่องจักรที่ปรับแต่งอย่างสมบูรณ์แบบกับการแสดงที่เร้าใจ
คำถามเกี่ยวกับโครงสร้างพื้นฐาน: การสร้างเครื่องเล่น P-Pop
ปัจจุบัน อุตสาหกรรมเคป๊อปเป็นตลาดที่มีมูลค่า 1 หมื่นล้านดอลลาร์สหรัฐ หรือคิดเป็นประมาณหนึ่งในสามของมูลค่า 3 หมื่นล้านดอลลาร์สหรัฐของอุตสาหกรรมดนตรีทั่วโลก ความท้าทายของวงการเพลงเคป๊อปไม่ใช่ความสามารถ (ซึ่งพวกเขามีอยู่มากมาย) แต่เป็นโครงสร้างพื้นฐาน วงดนตรีอย่าง BINI และ SB19 กำลังพิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปินฟิลิปปินส์สามารถแข่งขันในระดับโลกได้ หากได้รับการสนับสนุนและมูลค่าการผลิตที่เหมาะสม
ชาวฟิลิปปินส์พลัดถิ่นเหล่านี้มีฐานแฟนคลับทั่วโลก โดยชาวฟิลิปปินส์ติดอันดับ 5 ประเทศที่มีการใช้งานโซเชียลมีเดียสูงสุด และแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ในการสนับสนุนผู้มีความสามารถในท้องถิ่น เมื่อความภาคภูมิใจของชาวฟิลิปปินส์ถูกเผยแพร่ทางออนไลน์ ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าทึ่ง ลองดูว่า EverAfters ทั่วโลกร่วมแรงร่วมใจสนับสนุนการเปิดตัวของ Gehlee และ Elisia กับ UNIS ได้อย่างไร
สิ่งที่ P-pop ต้องการคือการลงทุนอย่างเป็นระบบในด้านคุณภาพการผลิต เครือข่ายการจัดจำหน่ายทั่วโลก และการตลาดเชิงกลยุทธ์ที่ใช้ประโยชน์จากข้อได้เปรียบทางวัฒนธรรม การปรากฏตัวของ G22 ในรายการเรียลลิตี้โชว์ "Show It All" ของเลย์ EXO ในจีน แสดงให้เห็นว่าวงดนตรีฟิลิปปินส์สามารถประสบความสำเร็จในตลาดต่างประเทศได้อย่างไร หากได้รับการสนับสนุนอย่างเหมาะสม
ทศวรรษข้างหน้า: ยุคทองของ P-Pop
"KPop Demon Hunters" ได้มอบคุณค่าสูงสุดให้กับวงการ P-pop อย่างไม่คาดฝัน นั่นคือ หลักฐานแห่งแนวคิด เมื่อผู้ชมทั่วโลกต่างยอมรับตัวละครสมมติที่ถ่ายทอดสไตล์การร้องที่ตรงกับศิลปินฟิลิปปินส์อย่างแท้จริง นั่นจึงเป็นสัญญาณว่าตลาดพร้อมสำหรับเพลงจริงแล้ว ความสำเร็จของเพลง "Golden" ของ Huntrix ไม่ใช่แค่เพลงที่ติดหูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมจริงทางอารมณ์ที่แหวกแนวจากเพลงป๊อปที่เปี่ยมล้นด้วยคุณภาพ
ทศวรรษหน้าเป็นของใครก็ตามที่สามารถครองใจผู้คนได้พร้อมๆ กับการเคลื่อนไหวร่างกาย และศิลปินชาวฟิลิปปินส์ก็ทำแบบนั้นได้ในช่วงหลังๆ นี้ ตั้งแต่ความสำเร็จระดับนานาชาติของ SB19 ไปจนถึงการเติบโตอย่างก้าวกระโดดของ BINI เรากำลังได้เห็นช่วงเริ่มต้นของกระแสที่จะพลิกโฉมอิทธิพลของเพลงป๊อปเอเชียให้ก้าวสู่ระดับโลก
G22, ALAMAT และศิลปิน P-pop รุ่นใหม่อีกหลายสิบวง ไม่ได้แค่เดินตามรอยเท้าของ K-pop เท่านั้น แต่ยังสร้างสรรค์สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของชาวฟิลิปปินส์ที่ดึงดูดใจผู้คนทั่วโลก เมื่อโครงสร้างพื้นฐานของ P-pop ก้าวทันศิลปินที่มีความสามารถ P-pop จะไม่เพียงแต่แข่งขันกับ K-pop เท่านั้น แต่ยังจะมอบสิ่งที่ K-pop ทำไม่ได้ นั่นคือการเชื่อมโยงทางอารมณ์อย่างแนบเนียน ผสานกับความเป็นเลิศทางเทคนิค
เหล่าปีศาจอาจเป็นเพียงเรื่องแต่ง แต่การปฏิวัติที่พวกมันจุดประกายขึ้นนั้นงดงามและทรงพลังราวกับเรื่องจริง และดังที่ EverAfter ทุกคนจะบอกคุณว่า เมื่อศิลปินชาวฟิลิปปินส์ได้เปล่งประกาย โลกทั้งใบก็หยุดนิ่งเพื่อรับฟัง
เพื่อนๆ EverAfter คิดยังไงกันบ้างคะ? พร้อมหรือยังที่จะให้ P-pop ครองโลก?
– GTT (ทีมเกห์ลี ทูนส์)
แบ่งปันสิ่งนี้
“บรรดาผู้เหน็ดเหนื่อยและแบกภาระหนัก จงมาหาเรา และเราจะให้ท่านทั้งหลายได้พักผ่อน” - มัทธิว 11:28 🕊️
เพียงคำชี้แจงที่เป็นมิตร! 📢
GehleeTunes.com เป็น ไซต์แฟนคลับ สร้างสรรค์โดยแฟนๆ เพื่อแฟนๆ! เรามุ่งมั่นที่จะเฉลิมฉลองเกห์ลี ดังกาและรสนิยมทางดนตรีอันน่าทึ่งของเธอ แต่เราขอชี้แจงให้ชัดเจนว่าเราไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับเกห์ลี ทีมผู้บริหารของเธอ หรือ F&F Entertainment นอกจากนี้ เราไม่ได้เป็นเจ้าของเพลงหรือเนื้อหาใดๆ ที่นำเสนอที่นี่ เราเพียงแค่รักเนื้อหาเหล่านี้และต้องการแบ่งปันเนื้อหาเหล่านี้กับคุณ! หากคุณพบเนื้อหาใดๆ ที่ไม่ถูกใจคุณ โปรด ติดต่อเรา — เราอยู่ที่นี่เพื่อฟัง!
สลับภาษา: