Bản hit "Alive" năm 1991 của Pearl Jam đã truyền cảm hứng cho các ban nhạc như Our Lady Peace của Canada và Silverchair của Úc, chứng minh rằng năng lượng thô sơ và sự trung thực về mặt cảm xúc của Grunge có thể châm ngòi cho một phong trào âm nhạc toàn cầu.
- Ngày 07 tháng 02 năm 2025
Xin chào EverAfters,
Khi tôi đang nghiên cứu nhạc rock cho danh sách phát, Grunge đã trở nên nổi bật. Khi nghe nhạc của thập niên 90 với đôi tai phê phán hơn, tôi đã nhận ra ảnh hưởng của Pearl Jam.
Hôm nay, tôi muốn nói về âm nhạc như một sợi chỉ phổ quát, đan xen các kết nối xuyên lục địa và thời gian. Âm nhạc tuyệt vời lướt trên mặt nước như một hòn đá phẳng, để lại những gợn sóng vang vọng xa và rộng. Một vài trong số những tiếng vang này là những gì chúng ta sẽ khám phá ngay bây giờ.
Hãy để tôi kể lại câu chuyện này.
Pearl Jam – Sống động (1991)
Mọi chuyện bắt đầu ở đây, trong cơn mưa phùn của Seattle. Eddie Vedder hát vang ca khúc đầu tay của Pearl Jam "Alive" vào mic như thể đó là một buổi trừ tà. DNA của bài hát? Một mớ hỗn độn của những bí mật gia đình và sự sống còn, được gói gọn trong những đoạn độc tấu guitar của Mike McCready, giống như một tia chớp chuyển động chậm.
Nhưng điều hoang dã không phải là bản thân bài hát—mà là cách nó trở thành một bản thiết kế. Bạn thấy đấy, Grunge vào thời điểm đó không phải là một thể loại; nó là một tâm trạng. Và "Alive" đã đóng chai tâm trạng đó: thô sơ, không hối hận, rung động với loại sự trung thực khiến bạn muốn hét vào hư không.
Video chính thức của "Alive":
Bây giờ hãy tua nhanh đến ba năm sau...
Đức Mẹ Hoà Bình – Starseed (1994)
Grunge hiện đã trở nên phổ biến và thị hiếu cũng đang thay đổi, nhưng tiếng vang của "Alive" sắp được nghe thấy.
Our Lady Peace của Toronto viết vội "Starseed" trong một cơn bùng nổ cảm hứng thiếu ngủ. Giọng của Raine Maida? Tất cả những cạnh sờn và sự tuyệt vọng đầy sao. Đoạn riff? Một cái gật đầu với tiếng gầm gừ của Vedder, nhưng được lọc qua ống kính của Canada—ít sương mù Tây Bắc Thái Bình Dương hơn, nhiều lãnh nguyên rộng mở hơn.
Sự thật thú vị: lời bài hát mượn từ một văn bản tâm linh thập niên 70 về sự tái sinh của vũ trụ. Cái bóng của Grunge hiện hữu, nhưng OLP lại nghiêng về sự huyền bí, chứng minh rằng nỗi lo lắng của Seattle có thể biến thành thứ gì đó gần như... hy vọng.
Không có gì ngạc nhiên khi "Starseed" trở thành một hit đột phá, nhận được sự hoan nghênh của quốc tế. Nó nắm bắt được giai điệu và tâm trạng của "Alive".
Video chính thức của "Starseed":
Cùng lúc đó trên toàn thế giới...
Silverchair – Ngày mai (1994)
Bây giờ hãy tưởng tượng điều này: ba thiếu niên Úc, chỉ mới 15 tuổi, đang thu âm "Tomorrow" trong một gara. Giọng của Daniel Johns thậm chí còn chưa vỡ, nhưng bài hát thì sao? Nặng đến mức có thể làm móp bê tông. Các nhà phê bình gọi nó là "Pearl Jam Junior", nhưng điều đó không đúng trọng tâm. Silverchair không sao chép Grunge—họ đã biến DNA của nó thành vũ khí. Âm thanh Seattle không phải là một công thức; nó là một giấy phép để trở nên ồn ào, lộn xộn và thô sơ.
"Tomorrow" không chỉ là một bản hit - mà còn là bằng chứng cho thấy một nhóm trẻ em ở bên kia bán cầu có thể hét vào khoảng không tương tự mà Pearl Jam tạo ra, đưa Silverchair lên tầm cao mới khi tái hiện lại tâm trạng của "Alive".
Video chính thức của "Tomorrow":
Ba bản hit đột phá, một chủ đề chung. Tất cả đều theo cùng một bản thiết kế tâm trạng.
Đây chính là trò ảo thuật, đúng không? Âm nhạc không đứng yên một chỗ. Nó vượt qua biên giới và lan tỏa qua nhiều thế hệ. Grunge không chỉ là nhạc nền của nỗi lo lắng—nó khiến nỗi cô đơn trở thành một ngôn ngữ chung. Pearl Jam phát sóng nỗi cô đơn của họ, và đột nhiên những đứa trẻ trong phòng ngủ ở Canada và gara ở Úc nghĩ rằng "Ồ, tôi cũng có thể làm được điều đó".
Tiếng vọng của "Alive" vẫn còn vang vọng trong âm nhạc ngày nay, đúng không? Không phải là nỗi cô đơn và lo lắng đã bị xóa bỏ (giống như nạn đói và bệnh tật trong Star Trek).
Vậy đây là thử thách của bạn, EverAfters: Bài hát nào đang nhảy đá bây giờ? Tìm những gợn sóng, tiếng vọng. Trở thành Người quản lý danh sách phát và chia sẻ những phát hiện của bạn với những người còn lại trong chúng tôi—chúng tôi đang lắng nghe!
– GTT (Nhóm Gehlee Tunes)
Ghi chú của tác giả:
Bài viết này phản ánh quan điểm cá nhân của tôi về ảnh hưởng của “Alive” và bản chất của nhạc Grunge. Mặc dù tôi đã đóng khung Grunge như một tâm trạng hơn là một thể loại, tôi hoàn toàn thừa nhận rằng nhiều chuyên gia sẽ cho rằng đó là một thể loại phụ hợp pháp. Tương tự như vậy, mặc dù tôi thấy tiếng vọng của “Alive” trong các bài hát như “Starseed” và “Tomorrow”, tôi hiểu rằng những ban nhạc này được hình thành bởi nhiều ảnh hưởng khác nhau.
CHIA SẺ ĐIỀU NÀY
“Hỡi những ai mệt mỏi và gánh nặng, hãy đến cùng Ta, Ta sẽ cho các ngươi được yên nghỉ.” - Ma-thi-ơ 11:28 🕊️
Chỉ là lời tuyên bố miễn trừ trách nhiệm thân thiện! 📢
GehleeTunes.com là một trang web của người hâm mộ do người hâm mộ tạo ra, dành cho người hâm mộ! Chúng tôi muốn tôn vinh Gehlee Dangca và gu âm nhạc tuyệt vời của cô ấy, nhưng chúng tôi muốn làm rõ rằng chúng tôi không liên kết với Gehlee, nhóm quản lý của cô ấy hoặc F&F Entertainment. Chúng tôi cũng không sở hữu bất kỳ bản nhạc hoặc nội dung nào được giới thiệu ở đây. Chúng tôi chỉ đơn giản là yêu thích nó và muốn chia sẻ nó với bạn! Nếu bạn bắt gặp bất kỳ nội dung nào không phù hợp với bạn, vui lòng liên hệ với chúng tôi — chúng tôi ở đây để lắng nghe!
Chuyển đổi ngôn ngữ: