Sau cú hit bất ngờ "KPop Demon Hunters" của Netflix và một vài dòng tweet lan truyền, tôi bắt đầu tự hỏi về bối cảnh âm nhạc toàn cầu và liệu chúng ta có sắp được chứng kiến một điều chưa từng có: liệu nhạc pop Philippines (P-Pop) có trở thành hiện tượng toàn cầu tiếp theo không? Liệu một ngày nào đó nó có thể sánh ngang với thành công của K-pop không?
- Ngày 17 tháng 7 năm 2025
Khi tiểu thuyết gặp thực tế Philippines
Xin chào các bạn Evters lần nữa! 👋
Sau cú hit bất ngờ "KPop Demon Hunters" của Netflix và một vài dòng tweet lan truyền, tôi bắt đầu tự hỏi về bối cảnh âm nhạc toàn cầu và liệu chúng ta có sắp được chứng kiến một điều chưa từng có: liệu nhạc pop Philippines (P-Pop) có trở thành hiện tượng toàn cầu tiếp theo không? Liệu một ngày nào đó nó có thể sánh ngang với thành công của K-pop không?
"KPop Demon Hunters" theo chân nhóm nhạc nữ hư cấu Huntrix – gồm các thành viên Mira, Rumi và Zoey – khi họ cân bằng giữa nhiệm vụ chiến đấu với quỷ dữ siêu nhiên và sự nghiệp thần tượng đang lên của mình. Nhạc phim đã đạt được thành công thương mại đáng kể. đạt vị trí số 2 trên bảng xếp hạng Billboard 200 với tám bài hát lọt vào bảng xếp hạng Hot 100, bao gồm bài hát chủ đề "Golden" của nhóm ở vị trí thứ 6.
Nhưng điều hấp dẫn không chỉ nằm ở những con số. Mà còn ở cách bộ phim khắc họa giọng hát mạnh mẽ, giàu cảm xúc đã tạo nên tiếng vang sâu sắc, chinh phục khán giả khao khát sự chân thực trong bối cảnh nhạc pop ngày càng được trau chuốt.
Dòng tweet lan truyền điều đó đã khơi dậy nhận thức của riêng tôi và nắm bắt hoàn hảo cảm xúc này:
"Cuối cùng tôi đã xem Kpop Demon Hunters và tôi nhận ra rằng người hâm mộ Kpop muốn những bài hát hấp dẫn có giọng hát mạnh mẽ thay vì những bản nhạc nhàm chán mà chúng ta thường nghe từ các nhóm nhạc gần đây".
Với 81.000 lượt thích và 5,3 triệu lượt xem, nhận xét này đã gây ấn tượng mạnh mẽ, vượt xa những lời chỉ trích về K-pop. Đây là lời kêu gọi mạnh mẽ cho chất giọng nội lực mà các nghệ sĩ Philippines đã dày công hoàn thiện trong nhiều thập kỷ.
Nếu sáu tháng trước bạn nói với tôi rằng một bộ phim gốc của Netflix về các thần tượng K-pop chiến đấu với quỷ dữ sẽ khơi mào cuộc tranh luận lớn nhất về kỹ thuật thanh nhạc Philippines kể từ khi Whitney Houston khen ngợi Lea Salonga, tôi sẽ bật cười. Vậy mà giờ đây, với "KPop Demon Hunters" không chỉ thống trị top 10 toàn cầu của Netflix theo cách mà chúng ta chưa từng thấy trước đâymà còn vô tình trở thành chất xúc tác cho một sự thay đổi văn hóa lớn có thể định hình lại toàn bộ bối cảnh nhạc pop châu Á.
Cuộc cách mạng giọng hát: Tại sao kỹ thuật của người Philippines lại khác biệt
Là một EverAfter, tôi đã chứng kiến Elisia đáng yêu của chúng ta vượt qua chính sự căng thẳng này trong suốt hành trình của UNIS. Dòng tweet về sự cố kỹ thuật này đã lan truyền rộng rãi minh họa một cách hoàn hảo lý do tại sao các ca sĩ người Philippines sở hữu điều gì đó đặc biệt: trong khi K-pop ưu tiên sự hòa hợp và hòa quyện của nhóm, thì các ca sĩ người Philippines được đào tạo từ nhỏ để thu hút sự chú ý bằng sức mạnh cảm xúc thô sơ.
Sự khác biệt thật rõ rệt. Truyền thống ballad và R&B của Philippines nhấn mạnh vào việc hòa giọng bằng ngực với sự hỗ trợ mạnh mẽ của cơ hoành, tạo nên giọng hát mang sức nặng cảm xúc ngay cả ở những nốt cao nhất. Hãy nghĩ về cách JL của AHOF từng truyền tải những âm vực sâu lắng, rền vang trước khi chuyển sang phong cách nhẹ nhàng hơn của K-pop.
Vấn đề không phải là một phong cách nào đó vượt trội hơn – mà là việc công nhận rằng kỹ thuật của Philippines mang lại thứ mà thị trường toàn cầu đang khao khát: tâm hồn và tính chân thực.
Khi "Golden" của Huntrix tôn vinh bản sắc và sự tự trao quyền với giọng hát mạnh mẽ, nó phản ánh chính xác những gì G22 (được mệnh danh là "những nữ thần tượng của P-pop") đã cho ra mắt những ca khúc như "Filipina Queen". Chuỗi Twitter này đi sâu vào chi tiết. Sự tương đồng thật kỳ lạ: cả hai nhóm đều thể hiện những khái niệm mạnh mẽ, đầy sức mạnh với các thành viên có thể hát, rap và làm chủ sân khấu mà không phải hy sinh sự chính trực trong giọng hát để tập trung vào vũ đạo.
Lợi thế tiếp cận toàn cầu
Đây chính là lúc vũ khí bí mật của P-pop được thể hiện rõ ràng: tính dễ tiếp cận văn hóa. Vị thế độc đáo của Philippines, nơi giao thoa giữa ảnh hưởng của Mỹ, Tây Ban Nha và châu Á, đã tạo nên thứ âm nhạc tự nhiên cộng hưởng trên nhiều thị trường. Khi Sophia của KATSEYE giành vị trí quán quân tại 62 quốc gia trong đêm chung kết chương trình truyền hình thực tế, điều đó không chỉ nằm ở tài năng – mà còn ở một nghệ sĩ người Mỹ gốc Philippines đại diện cho một âm thanh vừa quen thuộc vừa mới mẻ với khán giả phương Tây.
Sự thống trị của giọng ngực trong âm nhạc Philippines hoàn toàn phù hợp với sở thích của người Mỹ Latinh và Bắc Mỹ về giọng hát giàu cảm xúc. Không giống như K-pop nhấn mạnh vào sự năng động của nhóm và khâu sản xuất trau chuốt, P-pop vẫn giữ được sự kết nối với nghệ thuật cá nhân, điều đã tạo nên những ngôi sao như Christina Aguilera và Beyoncé trở thành biểu tượng toàn cầu. Đó là sự khác biệt giữa một cỗ máy được tinh chỉnh hoàn hảo và một màn trình diễn lay động tâm hồn.
Câu hỏi về cơ sở hạ tầng: Xây dựng cỗ máy P-Pop
Hiện tại, ngành công nghiệp K-pop đại diện cho một thị trường trị giá 10 tỷ đô la, chiếm khoảng một phần ba tổng giá trị 30 tỷ đô la của toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu. Thách thức của P-pop không phải là tài năng (họ có rất nhiều tài năng) mà là cơ sở hạ tầng. Các nhóm nhạc như BINI và SB19 đang chứng minh rằng các nghệ sĩ Philippines có thể cạnh tranh toàn cầu nếu được hỗ trợ và đầu tư sản xuất phù hợp.
Cộng đồng người Philippines hải ngoại đã tạo nên một cộng đồng người hâm mộ toàn cầu sẵn có, với người Philippines nằm trong top 5 quốc gia sử dụng mạng xã hội nhiều nhất và thể hiện niềm đam mê vô song trong việc hỗ trợ tài năng trong nước. Khi niềm tự hào Philippines được lan tỏa trực tuyến, kết quả thật ngoạn mục. Hãy nhìn cách EverAfters trên toàn thế giới ủng hộ màn ra mắt của Gehlee và Elisia với UNIS.
Điều P-pop cần là sự đầu tư bài bản vào chất lượng sản xuất, mạng lưới phân phối toàn cầu và chiến lược tiếp thị tận dụng lợi thế văn hóa của họ. Sự xuất hiện của G22 trên chương trình truyền hình thực tế "Show It All" của EXO Lay tại Trung Quốc cho thấy các nhóm nhạc Philippines có thể thành công trên thị trường quốc tế nếu được hỗ trợ đúng cách.
Thập kỷ tới: Kỷ nguyên vàng của P-Pop
"KPop Demon Hunters" đã vô tình mang đến cho P-pop tài sản quý giá nhất: bằng chứng về ý tưởng. Khi khán giả toàn cầu đón nhận những nhân vật hư cấu sở hữu phong cách giọng hát chính xác mà các nghệ sĩ Philippines đã thành thạo, điều đó báo hiệu một thị trường sẵn sàng cho những điều thực tế. Thành công của "Golden" của Huntrix không chỉ nằm ở một bài hát bắt tai – mà còn ở sự chân thực về mặt cảm xúc, vượt qua bối cảnh bão hòa của nhạc pop được trau chuốt hoàn hảo.
Thập kỷ tiếp theo thuộc về bất kỳ ai có thể chinh phục trái tim khán giả bằng những động tác uyển chuyển, và các nghệ sĩ Philippines gần đây đã làm được điều đó. Từ bước đột phá quốc tế của SB19 đến sự phát triển bùng nổ của BINI, chúng ta đang chứng kiến những giai đoạn đầu của một trào lưu có thể định hình lại sự thống trị toàn cầu của nhạc pop châu Á.
G22, ALAMAT, và hàng chục nghệ sĩ P-pop mới nổi không chỉ đang đi theo khuôn mẫu của K-pop – họ đang tạo ra một thứ gì đó độc đáo mang đậm chất Philippines nhưng lại có sức hấp dẫn toàn cầu. Khi cơ sở hạ tầng bắt kịp với tài năng, P-pop sẽ không chỉ cạnh tranh với K-pop – mà còn mang đến điều mà K-pop không thể: kết nối cảm xúc chân thật với kỹ thuật xuất sắc.
Những con quỷ có thể chỉ là hư cấu, nhưng cuộc cách mạng mà chúng khơi mào thì lại vô cùng đẹp đẽ và mạnh mẽ. Và như bất kỳ EverAfter nào cũng sẽ nói với bạn, khi các nghệ sĩ Philippines có được khoảnh khắc tỏa sáng, cả thế giới sẽ dừng lại để lắng nghe.
Các bạn EverAfter nghĩ sao? Các bạn đã sẵn sàng cho sự thống trị toàn cầu của P-pop chưa?
– GTT (Nhóm Gehlee Tunes)
CHIA SẺ ĐIỀU NÀY
“Hỡi những ai mệt mỏi và gánh nặng, hãy đến cùng Ta, Ta sẽ cho các ngươi được yên nghỉ.” - Ma-thi-ơ 11:28 🕊️
Chỉ là lời tuyên bố miễn trừ trách nhiệm thân thiện! 📢
GehleeTunes.com là một trang web của người hâm mộ do người hâm mộ tạo ra, dành cho người hâm mộ! Chúng tôi muốn tôn vinh Gehlee Dangca và gu âm nhạc tuyệt vời của cô ấy, nhưng chúng tôi muốn làm rõ rằng chúng tôi không liên kết với Gehlee, nhóm quản lý của cô ấy hoặc F&F Entertainment. Chúng tôi cũng không sở hữu bất kỳ bản nhạc hoặc nội dung nào được giới thiệu ở đây. Chúng tôi chỉ đơn giản là yêu thích nó và muốn chia sẻ nó với bạn! Nếu bạn bắt gặp bất kỳ nội dung nào không phù hợp với bạn, vui lòng liên hệ với chúng tôi — chúng tôi ở đây để lắng nghe!
Chuyển đổi ngôn ngữ: