Netflix 意外爆紅的《KPop 惡魔獵人》和幾條熱門推文引發了熱議，我不禁思考全球音樂格局，以及我們是否會見證一些前所未有的現象：菲律賓流行音樂（P-Pop）會成為下一個全球現象嗎？它有朝一日會與韓國流行音樂的成功相提並論嗎？
- 2025年7月17日
當小說遇見菲律賓現實
嘿，Evters 又見面了！ 👋
Netflix 意外爆紅的《KPop 惡魔獵人》和幾條熱門推文引發了熱議，我不禁思考全球音樂格局，以及我們是否會見證一些前所未有的現象：菲律賓流行音樂（P-Pop）會成為下一個全球現象嗎？它有朝一日會與韓國流行音樂的成功相提並論嗎？
《韓流惡魔獵人》講述了虛構女子團體Huntrix（成員包括Mira、Rumi和Zoey）的故事，她們在超自然的惡魔戰鬥任務和日益高漲的偶像事業之間尋找平衡。這部電影的原聲帶取得了顯著的商業成功， 登上 Billboard 200 榜第二名 樂團有八首歌曲進入百強單曲榜，其中包括排名第六的歌曲「Golden」。
但引人入勝的不僅僅是這些數字。更在於這部電影如何展現出強勁有力、充滿情感的歌聲，在日益精緻的流行音樂領域中，深深觸動了那些渴望真實感的觀眾。
熱門推文 引發我自己的認識完美地捕捉了這種情緒：
「我終於看了韓流電影《惡魔獵人》，我想我意識到韓流粉絲想要的是朗朗上口、人聲濃重的歌曲，而不是我們最近從團體中聽到的無聊音樂」。
這篇評論獲得了8.1萬個讚和530萬次觀看，其影響力遠遠超出了對韓流的批評。它為菲律賓藝人幾十年來不斷精進的強勁嗓音敲響了警鐘。
如果六個月前你告訴我，一部關於韓國偶像對抗惡魔的Netflix原創劇，會引發自惠特尼·休斯頓稱讚莉婭·薩隆加以來，關於菲律賓演唱技巧的最大熱議，我肯定會笑出聲來。然而，如今《韓流惡魔獵人》不僅 以前所未有的方式霸占 Netflix 全球十大熱門影片，同時也無意間成為大規模文化轉變的催化劑，可能會重塑整個亞洲流行音樂格局。
聲樂革命：菲律賓演唱技巧為何與眾不同
身為 EverAfter，我目睹了我們摯愛的 Elisia 在 UNIS 的整個旅程中如何應對這種緊張局勢。 這則技術故障推文迅速走紅 完美詮釋了為什麼菲律賓歌手擁有一些特別之處：韓國流行音樂注重團體的和諧與融合，而菲律賓歌手從小就接受訓練，用原始的情感力量來吸引註意力。
兩者之間的差異令人矚目。菲律賓民謠和 R&B 傳統強調以胸腔為主的混音，並輔以強大的橫膈膜支撐，創造出即使在最高音也能飽含情感重量的聲音。想想 AHOF 樂團的 JL 在適應韓流更輕鬆的美學之前，是如何演繹那些令人毛骨悚然、接地氣的嗓音的。
這並不是說某種風格更優越，而是要認識到菲律賓技術提供了全球市場迫切需要的東西：靈魂和真實性。
當 Huntrix 的《Golden》以強勁的歌聲頌揚身分認同和自我賦權時， 它完全反映了 G22 （被稱為“菲律賓流行音樂的女性領導者”）一直致力於創作“菲律賓女王”等歌曲。 這則推特深入探討. 相似之處令人驚嘆：兩個團體都體現了激烈、賦權的理念，成員可以真正地演唱、說唱和掌控舞台，而不會為了編舞而犧牲聲音的完整性。
全球可及性優勢
菲律賓流行音樂的秘密武器就此顯現：文化可及性。菲律賓作為美國、西班牙和亞洲文化的大熔爐，其獨特的地位使其音樂能夠在多個市場中自然產生共鳴。當KATSEYE的Sophia在真人秀節目決賽中擊敗62個國家的冠軍時，這不僅僅是關於才華的展現，而是一位菲律賓裔美國藝術家所代表的，一種讓西方觀眾感到熟悉而又新鮮的音樂。
菲律賓歌唱中以胸腔共鳴為主，與拉丁美洲和北美人對情感驅動型演唱的偏好完美契合。與韓國流行音樂強調團體活力和精良製作不同，菲律賓流行音樂保留了與個人藝術的聯繫，而正是這種聯繫造就了克里斯蒂娜·阿奎萊拉和碧昂絲等全球巨星。這正是一台完美調校的機器與一場震撼人心的表演之間的差異。
基礎設施問題：建造 P-Pop 機器
目前，韓國流行音樂產業規模達100億美元，約佔全球音樂產業300億美元總產值的三分之一。菲律賓流行音樂面臨的挑戰並非人才（菲律賓人才資源豐富），而是基礎建設。像BINI和SB19這樣的團體正在證明，只要獲得適當的支持和製作水準，菲律賓藝術家完全可以參與全球競爭。
菲律賓僑民擁有強大的全球粉絲群，菲律賓人位列社群媒體使用率前五，並且對支持本土人才表現出無與倫比的熱情。當菲律賓人的驕傲在網路上動員起來時，成果是驚人的。看看全球的 EverAfters 是如何支持 Gehlee 和 Elisia 與 UNIS 合作的首秀的吧。
P-pop 需要的是對製作品質、全球發行網絡以及充分利用其文化優勢的策略行銷進行系統性投資。 G22 出現在 EXO 張藝興的中國真人秀節目《Show It All》中，證明了菲律賓團體在獲得適當支持的情況下如何成功開拓國際市場。
未來十年：P-Pop 的黃金時代
《KPop 惡魔獵人》無意中為菲律賓流行音樂注入了最寶貴的財富：概念驗證。當全世界的聽眾都欣然接受那些擁有菲律賓藝術家精湛唱法的虛擬人物時，這標誌著市場已經準備好迎接真正的音樂。 Huntrix 的《Golden》的成功不僅在於一首朗朗上口的歌曲，更在於它以真實的情感突破了過度飽和的流行音樂格局。
下一個十年屬於那些能夠俘虜人心、帶來動感的人，而菲律賓藝術家們最近正是如此。從SB19的國際突破到BINI的爆炸式增長，我們正在見證一場可能重塑亞洲流行音樂全球主導地位的運動的早期階段。
G22、ALAMAT 以及數十位新興的菲律賓流行音樂藝人不僅在效仿韓國流行音樂，還在創造獨具菲律賓特色、且具有普遍吸引力的音樂。當菲律賓音樂的基礎設施跟上人才的步伐時，它不僅能與韓國流行音樂競爭，還能提供韓國流行音樂無法提供的東西：透過精湛的技術傳遞純粹的情感連結。
這些惡魔或許是虛構的，但它們所引發的革命卻是真實而美麗。正如任何一位EverAfter樂隊成員都會告訴你的那樣，當菲律賓藝術家閃耀的時刻到來時，全世界都會駐足聆聽。
各位 EverAfters 朋友們，你們覺得怎麼樣？準備好迎接 P-pop 的全球統治了嗎？
– GTT (Gehlee Tunes 團隊)
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