從蓋茲比到故障音樂：電音搖擺樂的魅力
踏入一個銅管樂器與動感的俱樂部節奏交相輝映的世界，輕佻的優雅在舞池中綻放光彩。電子搖擺樂將咆哮的二十年代魅力與現代電子舞曲的魔力狂野融合，是值得舞動的傳奇。讓我們抖落塵埃，探索搖擺樂如何重現昔日的活力。
- 2025年10月2日
嗨，Evters！
本週我有一個不同的主題，您可能從未聽說過：Electro Swing。
引言：為什麼電子搖擺樂會讓我著迷
感覺它來得快去得也快，就像一場風暴。不過，我曾經非常迷戀上世紀二三十年代的拉格泰姆爵士樂，甚至會修復那些雜音嚴重的唱片，賦予它們新的生命。早期爵士樂有一種獨特的氛圍，我非常能產生共鳴，甚至比當代爵士樂更能產生共鳴。對我來說，只有像吉萊斯皮、帕克、泰納、蓋茲、柯特蘭、艾拉和蒙克這樣的五、六十年代爵士樂大師，才能真正與我耳中那種拉格泰姆的活力相媲美。
雖然20世紀30年代中期的本尼古德曼大樂隊時代是標誌性的，並且永遠與二戰及其流行文化中的浪漫主義聯繫在一起，但那種爵士樂和搖擺樂對我來說並沒有那麼大的共鳴。這只是我的個人品味，當然，每個人都有自己的喜好！
我對拉格泰姆的偏愛，正是讓我現在為大家帶來電子搖擺樂的原因。它值得了解，以免被音樂史遺忘。許多電子搖擺樂的歌曲都帶有我渴望的拉格泰姆風味，並融合了那種讓人舞動起來的四拍子迪斯科節奏。 說到迪斯科，請閱讀我們對它的消亡和復興的看法。
我收集了一些精選的 Electro Swing 曲目，讓我們開始欣賞吧！
根源與早期演進：嘻哈、爵士與取樣
電音搖擺樂並非憑空而來，而是爵士樂、嘻哈音樂和數位取樣的趣味精神的完美融合。早在20世紀90年代，當世界從磁帶轉向CD，DJ們把臥室變成了錄音室時，藝術家們就忙著翻找父母的黑膠唱片，在新鮮的節奏中循環播放比莉·霍利戴的即興演奏和本尼·古德曼的單簧管riff。
在 Electro Swing 有名字之前，像「Lucas with the Lid Off」（1994）這樣的曲目就展示了當你將 Benny Goodman 的樣本與快速說唱和活潑的切分音結合起來時會產生什麼樣的效果。
盧卡斯－《盧卡斯的蓋子被掀開》
然而，懷舊並非全然如此。最早的電子搖擺樂製作人並不滿足於僅僅混音過去；他們想要的是跨時代的真正音樂對話，將早期爵士樂的自由即興與嘻哈的瀟灑跳躍聯繫起來。巴黎俱樂部和柏林地下室的製作人將廠牌所謂的「trip-hop」或「acid jazz」進一步發揚光大，加入了更強勁的底鼓、更明亮的合成器和更大膽的採樣。拉格泰姆、搖擺樂、擬聲吟唱——所有這些都被切碎，並加入迪斯科和浩室鼓點，使音樂變得既古老又新穎。
到2004年Parov Stelar發行《Rough Cuts》時，藍圖已然定型：天才的採樣，強勁的電子律動，以及以爵士樂為核心的風格。它不再只是一件遺物，而是一個鮮活的舞伴。這就是Electro Swing的DNA。
舞池狂歡：Shuffle 和 Neoswing
如果說電子搖擺舞有什麼神秘的超能力，那就是它能把普通人變成舞動的英雄，這要歸功於它強勁的節奏和具有感染力的精神。雖然這種音樂本身是在錄音室裡製作的，但它的能量卻在舞蹈文化中爆發出來，最著名的莫過於與墨爾本搖擺舞（Melbourne Shuffle）狂野的舞步的結合。這種風格（誕生於80年代末澳大利亞的銳舞場景）以腳跟到腳尖的舞步和“奔跑的人”式的華麗舞步為特色，彷彿是為電子搖擺舞的爵士跳躍量身定制的。
隨著電子搖擺舞在俱樂部和線上舞蹈社群的流行，藝術家和粉絲們開始將老式的shuffle舞步與全新的手臂動作融合在一起，有時人們將這股熱潮稱為「新搖擺舞」。舞者斯文·奧滕（又名JustSomeMotion）成為了網絡紅人，他將英國shuffle舞與電子舞融合在一起，證明了強勁的節奏和輕快的搖擺舞能夠將幾代人聚集在舞池中。
Jamie Berry Feat. Octavia Rose - Delight（與舞者 Sven Otten 合作的“Neoswing”）
躋身主流音樂榜單：音樂節盛事與全球播放列表
從2008年到2018年左右，電子搖擺樂就像蓋茲比派對上的五彩紙屑一樣，迅速地躥紅。由於採用像《Yolanda Be Cool》和DCUP的《We No Speak Americano》這樣的熱門歌曲，這些歌曲席捲了歐洲各大排行榜，甚至還登上了美國公告牌百強單曲榜，電子搖擺樂突然在全球範圍內吸引了一批渴望這種復古與現代交融的全新律動的聽眾。
Caravan Palace 的《Lone Digger》等極具感染力的即興演奏，以及 AronChupa 充滿趣味的《I'm an Albatraoz》等，讓這股勢頭持續不減，銷量達到白金級別，Spotify 的播放量也達到了數億次。電子搖擺樂之夜成為歐洲俱樂部的標誌性活動，並在德國、瑞士和捷克共和國等國家蓬勃發展，孕育了一大批熱愛這種完美融合了塵封號聲和強勁四拍節奏的舞者。
Yolanda Be Cool & DCUP - 我們不說美式咖啡
AronChupa，小妹妹諾拉－我是一隻 Albatraoz
商隊宮殿 - 孤獨的挖掘者
三巨頭與不拘一格的創新者：誰在引領潮流？
說到電音搖擺樂的“皇室”，就不得不提“三巨頭”：Parov Stelar、Caravan Palace 和 Jamie Berry。他們打造了電音搖擺樂標誌性的復古風與現代勁爆的融合，他們的音樂響徹從柏林到布魯克林的舞池。
奧地利音樂大師帕羅夫·斯特拉爾（Parov Stelar）常被稱為“電子搖擺樂之父”，這並非偶然。他2004年的專輯《Rough Cuts》奠定了電子搖擺樂的基調，融合了現場樂器演奏、精準的採樣以及令人欲罷不能的四拍子節奏，讓人不自覺地就想舞動起來。 《Booty Swing》和《Clap Your Hands》等曲目在全球爆紅，在各個俱樂部和音樂節上高高舉起了電子搖擺樂的旗幟。
情侶 Stelar - 臀部搖擺
還有 Caravan Palace，法國現代電子搖擺樂的代表作。他們激動人心的三首曲目《Clash》、《Dramophone》和《Wonderland》大膽融合了爵士riff、電子貝斯和嘻哈風格，讓舞曲能量高漲。他們標誌性的現場演出充滿了小提琴、低音提琴和手風琴的元素，證明了電子搖擺樂不僅僅是錄音室的實驗，更是舞台上活生生的野獸。
Caravan Palace - Clash（巴黎特里亞農宮現場演出）
身為英國自信的製作人，Jamie Berry 為音樂增添了更黑暗、更具俱樂部氣息的特質。他與主唱 Octavia Rose 合作的《Delight》和《Lost in the Rhythm》等作品，不僅提升了人聲的層次，更將電子搖擺樂推向了更重的低音和浩室風格的律動。 Berry 對節奏的巧妙運用展現了 Electro Swing 的進化潛力，使其能夠與其他電子次文化融合，同時又不失其懷舊的靈魂。
Jamie Berry 與 Octavia Rose 聯袂出演《Lost In The Rhythm》（舞者：JSM 和 Eric）
除了這些傳奇人物之外，還有許多藝術家讓這片土地熠熠生輝。其中包括：
- 搖擺種植者 透過「蝴蝶」等曲目帶來時尚的義大利風格，將爵士樂的精妙與電子樂的歡快融為一體。
- 小紫羅蘭 在《無聲電影》等曲目中，將復古魅力與真誠的現場鋼琴魅力融為一體，展現了電子搖擺樂更柔和、更深情的一面。
- 切開的刺山柑 傳遞貝里以外的英國風味，讓場景保持新鮮和多樣化。
- 鞭 Swingrowers 的聯合創始人 Roberto Costa 將深沉的電子質感與搖擺的旋律融合在一起，這在“Mambolero”中得到了充分體現。
在研究這個主題時，我們製作了整個 Electro Swing 播放列表，我們想與您分享！
小紫羅蘭 - 無聲電影
電音搖擺樂為何失去光彩：舞池寵兒的隕落
每一場閃耀的蓋茲比派對終究會落幕，電音搖擺樂的火爆也不例外。在2008年至2018年主宰了各大音樂節和夜店之夜之後，電音搖擺樂進入了停滯期，隨後逐漸衰落。樂迷們不禁好奇，曾經讓所有人沉浸在復古風的狂喜之中的音樂，如今究竟去向何方？
首先是疫情帶來的停擺。新冠疫情的封鎖重創了全球的現場音樂場景，而依靠現場舞會的揮汗如雨、自發性和共享歡樂而蓬勃發展的電音搖擺樂也遭受了重創。虛擬直播和數位音樂會一度填補了這一空白，但沒有什麼能取代舞池中那種發自內心的連結。對於一個如此依賴社區和活力的場景來說，這種中斷是毀滅性的。
然後，音樂瓶頸出現了。評論家和長期聽眾都注意到了一種逐漸趨同的現象。電子搖擺樂的曲目聽起來就像是「用小號採樣的浩室音樂」。曾經推動真正融合的創新精神被公式化的重複所取代：復古採樣+四拍子節奏+千篇一律的編曲。缺乏新的探索，這種音樂類型變成了一種懷舊的比喻，而不是一場充滿活力的音樂運動。
和許多獲得主流關注的小眾音樂類型一樣，市場飽和也變成了麻煩。不可否認的商業成功吸引了無數製作人加入，用衍生曲目充斥整個音樂圈，最終淡化了電音搖擺樂獨特的創意精髓。曾經連結不同年代的音樂，如今卻淪為主題派對的背景音樂。雖然不錯，但已不再不可或缺。
Chinese Man - 我有那首曲子
持久影響：隨機播放、取樣和韓流驚喜
儘管 Electro Swing 的主流光芒已經黯淡，但它的心跳仍在暗流湧動，在舞池、數位播放列表，甚至韓國流行音樂等全球流行音樂中意想不到的角落中蕩漾。
這種音樂類型對四拍子節奏和富有創意的爵士採樣的運用，開創了一種超越俱樂部文化的範式。從深層浩室到融合現代搖擺樂的流行樂，都能感受到這種脈動的律動。製作人不斷對這種音樂進行混音、重新詮釋，並永久重塑音樂景觀。 Electro Swing 將復古旋律與現代電子節奏完美融合的精湛技藝，在世界各地的地下音樂場景和網紅播放清單中依然鮮活地存在著。
也許我有點太過放肆，甚至有點調皮，但我認為(G)I-DLE的熱門單曲《Nxde》——它將古典歌劇和老好萊塢爵士樂的主題巧妙地融合，打造出一種精緻的雜耍爵士樂混合體——完全配得上“電子搖擺樂”這個稱號。 《Nxde》憑藉著驚豔的視覺效果和創新的製作，完美詮釋了電子搖擺樂的魔力；它以極具感染力的節奏，將魅力十足卻又叛逆不羈的風格展現得淋漓盡致，與Parov Stelar和Jamie Berry推崇的四拍子舞曲節奏和復古採樣相呼應。
這場跨洲融合凸顯了 Electro Swing 作為一門頗具影響力的音樂語言的地位。如今，派對歌單之外的藝人也紛紛將 Electro Swing 融入其中。從 NewJeans 到 Red Velvet，韓國流行音樂對復古搖擺樂和 New Jack 風格的影響的探索，印證了 Electro Swing 並非曇花一現的潮流，而是現代流行音樂創新的載體。
對於該流派的粉絲來說，這意味著它的故事遠未結束。如今，它已融入21世紀音樂潮流的DNA，激勵著新的音樂流派和藝術家，他們深知以新的活力和目標復興舊聲音的力量。
電音搖擺樂可能不再是每個週末音樂節的頭條，但它充滿活力的四人舞曲風格仍然在人們的視線之外搖擺，對於喜歡弱者故事的 EverAfter 來說，這對我來說是美妙的音樂。
(G)I-DLE-“Nxde”
– GTT (Gehlee Tunes 團隊)
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