Ang 1991 hit na "Alive" ng Pearl Jam ay nagbigay inspirasyon sa mga banda tulad ng Our Lady Peace ng Canada at Silverchair ng Australia, na nagpapatunay na ang hilaw na enerhiya at emosyonal na katapatan ni Grunge ay maaaring magpasiklab ng isang pandaigdigang kilusan ng musika.
- Pebrero 07, 2025
Hey EverAfters,
Habang nagsasaliksik ako sa musikang rock para sa playlist, nakaramdam ng matinding ginhawa si Grunge. Sa pakikinig sa musika ng dekada '90 na may mas kritikal na tainga, napagtanto ko ang tungkol sa impluwensya ni Pearl Jam.
Ngayon, gusto kong pag-usapan ang musika bilang isang unibersal na thread, paghabi ng mga koneksyon sa mga kontinente at oras. Ang mahusay na musika ay lumulutang sa tubig na parang isang patag na bato, na nag-iiwan ng mga alon na umaalingawngaw sa malayo at malawak. Ang ilan sa mga echo na ito ang ating tuklasin ngayon.
Hayaan akong magtakda ng yugto para sa kwentong ito.
Pearl Jam – Alive (1991)
Nagsisimula ito dito, sa ambon ng Seattle. Si Eddie Vedder ay nag-belt out ng debut single ni Pearl Jam na "Alive" sa isang mikropono na parang isang exorcism. DNA ng kanta? Isang magulong gusot ng mga lihim ng pamilya at kaligtasan, na nakabalot sa mga solong gitara ni Mike McCready na parang kidlat sa slow motion.
Ngunit kung ano ang ligaw ay hindi ang kanta mismo-ito ay kung paano ito naging isang blueprint. Tingnan mo, ang Grunge noong panahong iyon ay hindi isang genre; ito ay isang mood. At ang "Alive" ang nagbote ng mood na iyon: hilaw, walang patawad, nanginginig sa uri ng katapatan na gusto mong sumigaw sa kawalan.
Opisyal na Video para sa "Alive":
Ngayon fast-forward tatlong taon...
Our Lady Peace – Starseed (1994)
Mainstream na ngayon ang Grunge at nagbabago na ang mga panlasa, ngunit maririnig na ang mga dayandang ng "Alive".
Ang Our Lady Peace ng Toronto ay nagsusulat ng "Starseed" sa isang pagsabog ng inspirasyong kulang sa tulog. Boses ni Raine Maida? Lahat ng mga punit na gilid at puno ng bituin na desperasyon. Ang riff? Isang tango sa ungol ni Vedder, ngunit na-filter sa isang Canadian lens—mas mababa ang Pacific Northwest fog, mas malawak na bukas na tundra.
Nakakatuwang katotohanan: ang mga lyrics ay humiram mula sa isang '70s na espirituwal na teksto tungkol sa cosmic rebirth. Ang anino ni Grunge ay umaalingawngaw, ngunit ang OLP ay sumandal sa mistiko, na nagpapatunay na ang pagkabalisa ng Seattle ay maaaring maging isang bagay na halos... umaasa.
Hindi nakakagulat na ang "Starseed" ay naging isang breakout hit, na nakakuha ng internasyonal na pagbubunyi. Nakuha nito ang tono at mood ng "Alive".
Opisyal na Video para sa "Starseed":
Kasabay nito sa buong mundo...
Silverchair – Bukas (1994)
Ngayon isipin ito: tatlong Australian na kabataan, halos 15, na nagre-record ng "Bukas" sa isang garahe. Hindi pa nga nag-crack ang boses ni Daniel John, pero yung kanta? Sapat na mabigat upang masira ang kongkreto. Tinawag ito ng mga kritiko na "Pearl Jam Junior", ngunit nakakaligtaan nito ang punto. Hindi kinopya ng Silverchair ang Grunge—ginagamit nila ang DNA nito. Ang tunog ng Seattle ay hindi isang recipe; ito ay isang slip ng pahintulot na maging maingay, magulo, at hindi pino.
Ang "Bukas" ay hindi lamang isang hit—ito ay patunay na ang isang grupo ng mga bata sa kabilang panig ng planeta ay maaaring sumigaw sa parehong walang laman na inukit ni Pearl Jam, na nagtutulak sa Silverchair sa pandaigdigang katanyagan sa pamamagitan ng pag-echo sa mood ng "Alive".
Opisyal na Video para sa "Bukas":
Tatlong breakout hit, isang unibersal na thread. Lahat sila ay sumunod sa parehong mood blueprint.
Ito ang magic trick, tama ba? Ang musika ay hindi nananatili. Dumulas ito sa mga hangganan, at kumakalat sa mga henerasyon. Ang Grunge ay hindi lang soundtrack angst—ginawa nitong parang isang ibinahaging wika ang kalungkutan. Ini-broadcast ni Pearl Jam ang kanilang kalungkutan, at biglang naisip ng mga bata sa mga silid-tulugan sa Canada at mga garahe sa Australia na "Naku, magagawa ko rin iyon".
Maririnig pa rin ang echoes ng "Alive" sa musika ngayon, di ba? Ito ay hindi tulad ng kalungkutan at angst ay natanggal (tulad ng gutom at sakit sa Star Trek).
Kaya narito ang iyong hamon, EverAfters: Anong mga kanta ang lumalaktaw sa mga bato ngayon? Hanapin ang mga ripples, ang mga dayandang. Maging isang Playlist Curator at ibahagi ang iyong mga natuklasan sa iba pa sa amin—kami ay nakikinig!
– GTT (Gehlee Tunes Team)
Tala ng May-akda:
Sinasalamin ng artikulong ito ang aking personal na opinyon sa impluwensya ng "Alive" at ang likas na katangian ng musikang Grunge. Bagama't na-frame ko ang Grunge bilang higit pa sa isang mood kaysa sa isang genre, lubos kong kinikilala na maraming eksperto ang magtatalo na ito ay isang lehitimong subgenre. Katulad nito, habang nakikita ko ang mga dayandang ng "Alive" sa mga kanta tulad ng "Starseed" at "Tomorrow", naiintindihan ko na ang mga banda na ito ay hinubog ng isang malawak na hanay ng mga impluwensya.
SHARE ITO
"Lumapit kayo sa Akin, kayong lahat na nangapapagal at nabibigatan sa inyong pasanin, at kayo'y aking bibigyan ng kapahingahan." - Mateo 11:28 🕊️
Isang Friendly Disclaimer lang! 📢
Ang GehleeTunes.com ay isang fan site nilikha ng mga tagahanga, para sa mga tagahanga! Lahat kami ay tungkol sa pagdiriwang kay Gehlee Dangca at sa kanyang hindi kapani-paniwalang panlasa sa musika, ngunit gusto naming linawin na hindi kami kaanib sa Gehlee, sa kanyang management team, o sa F&F Entertainment. Hindi rin namin pagmamay-ari ang alinman sa musika o nilalamang itinampok dito. Gusto lang namin ito at gusto naming ibahagi sa iyo! Kung makatagpo ka ng anumang nilalaman na hindi angkop sa iyo, mangyaring makipag-ugnayan sa amin — narito kami upang makinig!
Lumipat ng Wika: