Gehlee ได้แบ่งปันความปรารถนาของเธอในการร่วมงานกับไอดอล K-Pop รุ่นที่ 5 คนอื่นๆ ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ที่จะจุดประกายยุคใหม่แห่งความคิดสร้างสรรค์และความสามัคคีในอุตสาหกรรมนี้ มาดูกันว่าทำไมการร่วมงานกันเหล่านี้จึงสมเหตุสมผลสำหรับแฟนๆ ศิลปิน และเอเจนซี่ และ F&F จะสามารถเป็นตัวอย่างที่กล้าหาญได้อย่างไร
- 26 เมษายน 2568
ไอเดียเด็ดของ Gehlee: เหตุใดจึงต้องร่วมมือกันกับรุ่นที่ 5?
ในบทสัมภาษณ์ล่าสุดกับ The Kraze Gehlee Dangca จาก UNIS ได้แบ่งปันความปรารถนาของเธอในฐานะไอดอล K-Pop รุ่นที่ 5: "มันคงจะดีมากถ้าเราสามารถร่วมงานกับเกิร์ลกรุ๊ปอื่นๆ ในยุคของเราได้... ฉันคิดว่ามันคงจะสนุกมากจริงๆ"
ในขณะที่หลายๆ คนอาจมองว่าแนวคิดของเธอเป็นเพียงจินตนาการหรือไม่สมจริง แต่ทีมงาน Gehlee Tunes เชื่อว่าแนวคิดนี้อาจเป็นประกายไฟที่นิยามการดำเนินงานของ K-Pop ใหม่ในยุคที่ตลาดอิ่มตัวและกำไรหดตัว
ในโพสต์นี้ เราจะมาสำรวจกันว่าความร่วมมือแบบที่ Gehlee จินตนาการไว้นั้นสามารถช่วยให้กลุ่มต่างๆ เช่น UNIS ก้าวข้ามขีดจำกัดของกระแสหลัก รวมกลุ่มแฟนคลับ และฟื้นฟูอุตสาหกรรมที่เติบโตช้ากว่าปกติได้ ตั้งแต่กลุ่มแฟนคลับที่ผสมผสานกันไปจนถึงการใช้พลังไวรัลของ "collab shock" ไอเดียของ Gehlee นี้สามารถนำไปใช้เป็นแนวทางในการแก้ปัญหาที่บริษัท K-Pop ทุกแห่งต้องเผชิญ
K-Pop จำเป็นต้องมีทีมร่วมมือ: อุตสาหกรรมกำลังอยู่ในจุดเปลี่ยน
อุตสาหกรรม K-Pop เผชิญกับจุดเปลี่ยนสำคัญ ในขณะที่ความสนใจทั่วโลกยังคงแข็งแกร่ง ความท้าทายทางเศรษฐกิจและโครงสร้างต้องการกลยุทธ์ใหม่ๆ ข้อมูลล่าสุดเผยให้เห็นถึงการชะลอตัว โดยการส่งออกอัลบั้มเติบโตเพียง 0.55% ในปี 2024 และยอดขายทางกายภาพลดลง 21.3 ล้านชุดเมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า หน่วยงานใหญ่ๆ เช่น HYBE และ SM รายงานว่ากำไรลดลง ขณะที่บริษัทเล็กๆ ต้องเผชิญกับตลาดที่มีการแข่งขันกันสูง
สภาพแวดล้อมดังกล่าวยังเป็นโอกาสสำหรับนวัตกรรมอีกด้วย ความร่วมมือระหว่างกลุ่มเจเนอเรชันที่ 5 จะช่วยกำหนดนิยามใหม่ของความสามารถในการแข่งขันในยุคใหม่นี้ การรวมทรัพยากรและผู้ชมเข้าด้วยกันทำให้หน่วยงานต่างๆ เช่น F&F Entertainment สามารถสร้างสถานการณ์ที่ทุกฝ่ายได้ประโยชน์
โครงการความร่วมมือช่วยให้กลุ่มที่กำลังเติบโต เช่น UNIS สามารถแบ่งปันต้นทุนการผลิต ขยายการเข้าถึงฐานแฟนคลับที่รวมกัน และทดลองใช้แนวคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่นในตลาดที่มีการแข่งขันสูง แทนที่จะแข่งขันเพื่อฐานแฟนคลับกลุ่มเดียวกัน การเปิดตัวร่วมกันหรือการแสดงข้ามกลุ่มอาจปลดล็อกกลุ่มประชากรที่ยังไม่ได้รับการใช้ประโยชน์ เปลี่ยนการแข่งขันให้กลายเป็นการทำงานร่วมกัน
สำหรับ F&F แนวทางนี้ให้ข้อได้เปรียบเชิงกลยุทธ์ ในขณะที่บริษัทขนาดใหญ่เน้นที่การแสดงที่ได้รับการยอมรับ การส่งเสริมความร่วมมือระหว่างศิลปินรุ่นที่ 5 ทำให้เอเจนซี่นี้เป็นผู้นำที่มีแนวคิดก้าวหน้าในอุตสาหกรรมที่มีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา แนวทางนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเอาชีวิตรอดจากวิกฤตเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการริเริ่มรูปแบบที่ความสำเร็จร่วมกันกลายมาเป็นมาตรฐานอีกด้วย
“ฉันเบื่อ” – คุณคงได้ยินประโยคนี้บ่อยมากในวงการ K-Pop...
รวมพลังแฟนคลับ! ทำไมแฟนๆ ถึงชนะเมื่อไอดอลร่วมมือกัน
ความร่วมมือระหว่างไอดอลรุ่นที่ 5 ไม่ใช่แค่เรื่องของดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นต้นแบบของความสามัคคีในหมู่แฟนคลับอีกด้วย เมื่อศิลปินจากกลุ่มต่างๆ รวมตัวกัน ฐานแฟนคลับของพวกเขาก็จะมาบรรจบกันโดยธรรมชาติ ส่งผลให้เกิดการค้นพบใหม่ๆ มากมาย
สงครามแฟนคลับเป็นปัญหาเรื้อรังในชุมชน K-Pop ที่จะหมดแรงลงเมื่อไอดอลผูกมิตรกันต่อหน้าสาธารณะ โปรเจ็กต์ความร่วมมือทำให้คู่แข่งที่รับรู้กลายเป็นพันธมิตร สำหรับกลุ่มเจเนอเรชันที่ 5 พลวัตนี้สามารถป้องกันความขัดแย้งที่เป็นพิษได้ก่อนที่จะเกิดขึ้น ส่งเสริมวัฒนธรรมที่แฟนๆ เฉลิมฉลองการทำงานเป็นทีมมากกว่าการแข่งขัน
ประโยชน์ที่ได้รับมีมากกว่าแค่ความปรารถนาดี ในช่วงที่เศรษฐกิจตกต่ำ เมื่อแฟนๆ อาจจำกัดการใช้จ่ายไว้กับกลุ่มเดียว การทำงานร่วมกันจะช่วยให้พวกเขาสามารถสนับสนุนศิลปินหลายคนผ่านการซื้อหรือสตรีมเพียงครั้งเดียว ประสิทธิภาพนี้มีความสำคัญ เมื่อกลุ่มแฟนๆ ร่วมมือกัน พลังรวมของพวกเขาสามารถทำลายสถิติได้
การเรียนรู้จากตำนาน: เอฟเฟกต์ของวง NangJungSoon
วง NangJungSoon ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ชั่วคราวที่มีสมาชิกคือ Kwon Eunbi, Choi Yena, Suhyun วง AKMU และ Jaejae วง MMTG พิสูจน์ให้เห็นว่าการร่วมมือกันสามารถก้าวข้ามความคาดหวังได้
ซีรีส์ MMTG บน YouTube นี้ได้รวมเอาไอดอลมากประสบการณ์ (อึนบีและเยนา) เข้ากับพรสวรรค์ที่คาดไม่ถึง (ซูฮยอนเล่นกีตาร์แทนการร้องเพลง) และบุคลิกที่โด่งดัง (แจแจ) เข้าด้วยกัน โดยพวกเขาเริ่มต้นจากการดิ้นรนหานักร้องไปจนถึงการแสดงในญี่ปุ่น จนกลายมาเป็นมินิซีรีส์สุดฮิตที่เล่าเรื่องราวได้อย่างสมจริงและดึงดูดผู้คนจากหลากหลายอุตสาหกรรม
ทำไมมันถึงได้ผล
- การต่อสู้ที่เกี่ยวข้อง: ความท้าทายเริ่มแรกของวง (การคัดเลือกสมาชิก การฝึกฝนเครื่องดนตรี) สะท้อนกับผู้ชม ทำให้การฝึกซ้อมกลายเป็นเรื่องราวของผู้ด้อยโอกาส
- การจับคู่ที่ไม่คาดคิด: การที่ซูฮยอนเปลี่ยนจากการร้องเป็นกีตาร์และมาเป็นแขกรับเชิญ (เช่น วอนฮี ILLIT) ทำให้เนื้อหายังคงสดใหม่ ขณะที่การร่วมมือกับกลุ่มเสมือนจริง PLAVE ก็เพิ่มลูกเล่นให้กับเมตาเวิร์สด้วย
- การเข้าถึงเบื้องหลัง: ตอนต่างๆ เผยให้เห็นการอภิปรายที่สร้างสรรค์ การเขียนเนื้อเพลงใหม่ (เช่น การแปลเพลงเกาหลีเป็นภาษาญี่ปุ่น) และช่วงเวลาแห่งความผูกพันที่จริงใจ ซึ่งส่งเสริมให้เกิดการลงทุนในอารมณ์
บทเรียนไวรัลสำหรับคนรุ่นที่ 5
- ยอมรับความไม่สมบูรณ์แบบ: เสน่ห์แบบสมัครเล่นของวง (เช่น การตีคอร์ดที่ผิดพลาด) ทำให้ไอดอลกลายเป็นมนุษย์มากขึ้น ซึ่งแตกต่างกับภาพลักษณ์ที่ขัดเกลาของ K-Pop วงเจเนอเรชั่นที่ 5 สามารถเลียนแบบสิ่งนี้ได้ผ่าน vlog การทำงานร่วมกันแบบ "ดิบๆ"
- ใช้ประโยชน์จากการเล่าเรื่องแบบหลายแพลตฟอร์ม: ซีรีส์ YouTube คลิปวิดีโอ TikTok และสตรีมสดของ MMTG ได้สร้างระบบนิเวศของเนื้อหาที่ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของแฟนๆ
- การผสมผสานระหว่างเจเนอเรชั่น: การรวมตัวของไอดอลรุ่นพี่ (อึนบี เยนา) เข้ากับศิลปินหน้าใหม่ (วอนฮี) และศิลปินที่ไม่ใช่ไอดอล (แจแจ) ทำให้เข้าถึงผู้คนได้หลากหลายกลุ่ม ซึ่งเป็นกลยุทธ์ที่กลุ่มศิลปินรุ่นที่ 5 สามารถนำมาใช้ร่วมกับที่ปรึกษารุ่นพี่หรือศิลปินอิสระได้
บทเรียนสำคัญ: วง NangJungSoon ประสบความสำเร็จด้วยการให้ความสำคัญกับเคมีมากกว่าความสมบูรณ์แบบ สำหรับไอดอลรุ่นที่ 5 โมเดลนี้แสดงให้เห็นว่าการร่วมงานกันไม่จำเป็นต้องประณีตจนเกินไป แฟนๆ ต่างต้องการการเชื่อมต่อที่แท้จริงและการเดินทางสร้างสรรค์ร่วมกัน
ชมการเดินทางของพวกเขาได้ที่นี่: [https://www.youtube.com/playlist?list=PLkThElh7vLrVD8PxZVyWq9phiGq5ztf5T-
Digital Power Moves: เผยแพร่เนื้อหาแบบ Collab ให้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง
ความร่วมมือระหว่างไอดอลรุ่นที่ 5 ไม่ใช่แค่การทดลองสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นเหมืองทองสำหรับแพลตฟอร์มอย่าง TikTok และ YouTube Shorts อีกด้วย การจับคู่เชิงกลยุทธ์สามารถสร้างกระแสไวรัลได้อย่างไร:
TikTok/Reels: สูตร "Collab Shock"
- การจับคู่ที่ไม่คาดคิด: ตัวอย่างเช่น การผสมผสานสมาชิก UNIS กับอดีตผู้เข้าแข่งขัน Universe Ticket ช่วยตอบสนองความต้องการของ TikTok สำหรับการผสมผสานที่แปลกใหม่
- แฮชแท็ก การผสมเกสรข้ามสายพันธุ์: แท็กไฮบริด เช่น (#5thGenCollab) จับคู่กับแท็กเฉพาะกลุ่ม (#UNIS) จะสร้างเส้นทางแนวโน้มแบบคู่
- การมีส่วนร่วมที่ขับเคลื่อนโดยความคิดเห็น: วิดีโอที่ทำงานร่วมกันมักจะจุดชนวนให้เกิดการถกเถียง เช่น "ใครเป็นเจ้าของความท้าทายนี้" ซึ่งเป็นตัวชี้วัดสำคัญสำหรับอัลกอริทึมของแพลตฟอร์ม
YouTube Shorts: เคล็ดลับการรักษาลูกค้า
- การเปลี่ยนผ่านสมาชิก: คลิปที่สลับตัวไอดอลระหว่างเต้นนั้นใช้ประโยชน์จากความชอบของ YouTube ในการใช้จังหวะแบบไดนามิก การทดสอบภายในแสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนฉากเหล่านี้ทำให้ผู้ชมคงอยู่ได้นานกว่าเนื้อหาแบบคงที่ถึง 19%
- ดูเอ็ตแนวตั้ง: การออกแบบท่าเต้นแบบเลียนแบบระหว่างกลุ่มในรูปแบบ 9:16 ช่วยให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับการแสดงได้อย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นกลยุทธ์ที่ได้รับการพิสูจน์แล้วจากความท้าทาย “Pink Venom” ของ BLACKPINK
ความคิดถึงพบกับความทันสมัยของเจเนอเรชั่นใหม่: การนำจิตวิญญาณของ K-Pop เจเนอเรชั่นที่ 2 กลับมาอีกครั้ง
วงดนตรี K-Pop รุ่นที่ 2 เติบโตจากพลังแห่งความร่วมมือ ซึ่งการโต้ตอบระหว่างกลุ่มนั้นให้ความรู้สึกเหมือนการกลับมารวมตัวกันในครอบครัวมากกว่าภาระหน้าที่ขององค์กร คอนเสิร์ตที่ SM Town ซึ่งศิลปินอย่าง Super Junior และ Girls' Generation ขึ้นเวทีร่วมกันสร้างความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวที่แฟนๆ ยังคงมองในแง่ดีมาจนถึงทุกวันนี้ ปัจจุบัน วงดนตรี K-Pop รุ่นที่ 5 มีโอกาสทองที่จะฟื้นคืนจิตวิญญาณนี้ขึ้นมาอีกครั้ง ไม่ใช่ด้วยการหลอกล่อให้คิดถึงอดีต แต่ด้วยการจินตนาการถึงมิตรภาพใหม่สำหรับยุค TikTok
เหตุใดจิตวิญญาณของรุ่นที่ 2 จึงมีความสำคัญ
- การเชื่อมต่อแบบพัดลมเป็นศูนย์กลาง: รายการอย่าง "Star Golden Bell" และ "Invincible Youth" ให้ความสำคัญกับการหยอกล้อกันแบบไร้สคริปต์และข้ามกลุ่ม เพื่อส่งเสริมความสัมพันธ์ที่แท้จริงที่เข้าถึงแฟนๆ ได้ ในปัจจุบัน เทียบเท่ากับวิดีโอบล็อกการทำงานร่วมกันแบบถ่ายทอดสดที่เหล่าไอดอลจากกลุ่มต่างๆ ทำอาหารร่วมกันหรือลองทำความท้าทายแบบไวรัล
- ความร่วมมือแบบมรดก: ลองนึกภาพไอดอลรุ่นที่ 2 เป็นที่ปรึกษาให้กับไอดอลรุ่นที่ 5 ในท่าเต้นที่ผสมผสานสไตล์เฉพาะตัวของพวกเขา ซึ่งเป็นการย้อนรำลึกถึงอดีตที่ให้ความรู้สึกสดใหม่ ไม่ใช่การนำกลับมาใช้ใหม่
- ชุมชนเหนือการแข่งขัน: งานประเภททีมผสม เช่น "Idol Star Athletics Championships" (อัปเดตด้วยอีสปอร์ตหรือเกม VR) อาจทดแทนการแข่งขันที่ดุเดือดด้วยการทำงานเป็นทีมแบบสบายๆ ดึงดูดใจแฟนๆ ที่เบื่อหน่ายวัฒนธรรมแฟนคลับที่เป็นพิษ
การเชื่อมโยงช่องว่างระหว่างรุ่น
ความร่วมมือกันนี้ทำให้คนรุ่นที่สองรู้สึกอบอุ่นใจและอยากมีส่วนร่วมกับแฟนๆ ทั้งหน้าเก่าและหน้าใหม่ ซีรีส์เรียลลิตี้ร่วมกันอย่าง "5th Gen House" ซึ่งสมาชิกจากกลุ่มต่างๆ อาศัยอยู่ร่วมกันชั่วครู่ อาจผสานเสน่ห์ของชุมชนใน "Hello Baby" เข้ากับความรักของคนรุ่น Gen-Z ที่มีต่อความแท้จริงได้
ด้วยการกำหนดกรอบความร่วมมือเป็น "พลังรุ่นที่ 2 การดำเนินการรุ่นถัดไป" กลุ่มศิลปินรุ่นที่ 5 สามารถเชิดชูรากเหง้าของ K-Pop ขณะเดียวกันก็สร้างเอกลักษณ์ที่โดดเด่น ไม่ใช่เรื่องการลอกเลียนแบบ แต่เป็นการพัฒนาแนวทางปฏิบัติเพื่อให้เข้ากับภูมิทัศน์ที่กระจัดกระจายและขับเคลื่อนด้วยอัลกอริทึมในปัจจุบัน
เหตุใด F&F Entertainment จึงควรเป็นผู้นำในการเปลี่ยนแปลง
F&F Entertainment ไม่ได้แค่ดูแล UNIS เท่านั้น แต่ยังดูแลการทดลองระดับโลกในอนาคตของวงการ K-pop ด้วย ด้วยรายชื่อศิลปินจากหลายประเทศของ UNIS และ AHOF (ครอบคลุมเกาหลีใต้ ญี่ปุ่น และฟิลิปปินส์) และมุมมองจากอุตสาหกรรมใหม่ของ F&F ทำให้บริษัทอยู่ในตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครในการเขียนกฎเกณฑ์การมีส่วนร่วมใหม่ นี่คือวิธีการ:
ข้อได้เปรียบเชิงกลยุทธ์
- ความน่าเชื่อถือของผู้ด้อยโอกาส: เนื่องจากไม่ใช่เอเจนซี่ระดับบิ๊กโฟร์ F&F จึงสามารถวางตำแหน่ง UNIS ให้เป็น "ผู้บุกเบิกด้านการทำงานร่วมกัน" ซึ่งแตกต่างจากแนวทางการทำงานแบบแยกส่วนของบริษัทเก่าแก่ ซึ่งสอดคล้องกับความชอบของแฟนๆ ที่ต้องการความสมจริงมากกว่าความสมบูรณ์แบบขององค์กร ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกดังกล่าวได้จากการที่ EverAfters ชื่นชมการดูแลเอาใจใส่ศิลปินของ F&F
- นวัตกรรมด้านต้นทุน: โครงการร่วมกับหน่วยงานอื่นทำให้สามารถแบ่งปันงบประมาณการผลิตได้ ลดความตึงเครียดทางการเงินและเพิ่มผลงานสร้างสรรค์สูงสุด
- การผสมเกสรข้ามข้อมูล: การเปิดตัวร่วมกันจะสร้างตัวชี้วัดทั่วทั้งกลุ่มแฟนๆ ช่วยให้ F&F ระบุตลาดที่ยังไม่ได้รับการใช้ประโยชน์ หากแนวโน้มความร่วมมือเกิดขึ้นในตลาดใดตลาดหนึ่งโดยเฉพาะ แสดงว่ากลยุทธ์การขยายตัวนั้นถูกต้องโดยไม่ต้องมีแคมเปญทดลองใช้ที่มีค่าใช้จ่ายสูง
ประโยชน์ที่อาจได้รับ
- ความแตกต่างของแบรนด์: F&F กลายเป็นคำพ้องความหมายกับ “K-Pop ที่เน้นการร่วมมือเป็นอันดับแรก” ดึงดูดนักลงทุนและพันธมิตรที่มองหาโมเดลที่สร้างสรรค์
- การรักษาศิลปิน: โครงการข้ามกลุ่มช่วยลดความเหนื่อยล้าทางความคิดสร้างสรรค์ และช่วยแก้ไขวิกฤตการลาออกที่เกิดขึ้นทั่วทั้งอุตสาหกรรม
- การเจาะตลาดโลก: การร่วมมือกับศิลปินในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้อาจช่วยเสริมสร้าง F&F ให้เป็นผู้สร้างสะพานแห่งเอเชียในวงการ K-Pop
สำหรับเอเจนซี่อย่าง F&F Entertainment เส้นทางนั้นชัดเจน: เดิมพันกับความร่วมมือ นำร่องการทำงานร่วมกันในระดับเล็กเพื่อทดสอบการตอบรับของแฟนๆ จากนั้นจึงขยายขนาดโมเดลที่ประสบความสำเร็จ ยอมรับกรอบการแบ่งปันรายได้ที่โปร่งใสเพื่อสร้างแรงจูงใจในการร่วมมือกันระหว่างเอเจนซี่ และใช้ประโยชน์จากข้อมูลจากโครงการร่วมกันเพื่อระบุตลาดที่ยังไม่ได้รับการใช้ประโยชน์
ด้วยการยึดถือความร่วมมือเป็นปรัชญาหลัก ไม่ใช่เป็นเพียงลูกเล่น F&F สามารถวางตำแหน่ง UNIS ให้เป็นเหมือนต้นแบบสำหรับความสำเร็จของรุ่นที่ 5 ได้ด้วยการจับมือครั้งละครั้ง
– GTT (ทีมเกห์ลี ทูนส์)
แบ่งปันสิ่งนี้
“บรรดาผู้เหน็ดเหนื่อยและแบกภาระหนัก จงมาหาเรา และเราจะให้ท่านทั้งหลายได้พักผ่อน” - มัทธิว 11:28 🕊️
เพียงคำชี้แจงที่เป็นมิตร! 📢
GehleeTunes.com เป็น ไซต์แฟนคลับ สร้างสรรค์โดยแฟนๆ เพื่อแฟนๆ! เรามุ่งมั่นที่จะเฉลิมฉลองเกห์ลี ดังกาและรสนิยมทางดนตรีอันน่าทึ่งของเธอ แต่เราขอชี้แจงให้ชัดเจนว่าเราไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับเกห์ลี ทีมผู้บริหารของเธอ หรือ F&F Entertainment นอกจากนี้ เราไม่ได้เป็นเจ้าของเพลงหรือเนื้อหาใดๆ ที่นำเสนอที่นี่ เราเพียงแค่รักเนื้อหาเหล่านี้และต้องการแบ่งปันเนื้อหาเหล่านี้กับคุณ! หากคุณพบเนื้อหาใดๆ ที่ไม่ถูกใจคุณ โปรด ติดต่อเรา — เราอยู่ที่นี่เพื่อฟัง!
สลับภาษา: