จาก Gatsby สู่ Glitch: เสน่ห์แห่งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบสวิง
ก้าวเข้าสู่โลกที่เสียงแตรทองเหลืองบรรเลงผสานกับจังหวะคลับสุดเร้าใจ และความสง่างามแบบแฟลปเปอร์ก็หาที่ยืนบนฟลอร์เต้นรำชัฟเฟิล การผสมผสานอันดุเดือดของ Electro Swing ผสมผสานความเย้ายวนของยุค 20s และมนต์เสน่ห์ของ EDM สมัยใหม่ นับเป็นเรื่องราวที่คู่ควรแก่การเต้น มาปลดปล่อยความมันส์และค้นพบว่าสวิงกลับมามีจังหวะได้อย่างไร
สวัสดี Evters!
สัปดาห์นี้ฉันมีหัวข้ออื่น และคุณอาจไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้มาก่อน: Electro Swing
รู้สึกเหมือนมันมาแล้วก็ไปราวกับพายุ แต่มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ผมอินกับเพลงแจ๊สแร็กไทม์เก่าๆ ยุค 1920 และ 1930 มาก ถึงขั้นต้องแก้ไขเสียงแผ่นเสียงที่แหบๆ ให้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง แจ๊สยุคแรกๆ มีอารมณ์เฉพาะตัวที่ผมรู้สึกได้อย่างชัดเจน มากกว่าแจ๊สยุคปัจจุบันเสียอีก สำหรับผม มีเพียงแจ๊สยุค 50 และ 60 ที่มีศิลปินระดับตำนานอย่าง Gillespie, Parker, Tyner, Getz, Coltrane, Ella และ Monk เท่านั้นที่จะเทียบชั้นกับพลังแร็กไทม์ในหูผมได้
แม้ว่ายุคบิ๊กแบนด์ของเบนนี กู๊ดแมนในช่วงกลางทศวรรษ 1930 จะเป็นยุคที่โดดเด่นและเชื่อมโยงกับสงครามโลกครั้งที่ 2 และความโรแมนติกในวัฒนธรรมป๊อป แต่ดนตรีแจ๊สและสวิงแบบนั้นกลับไม่โดนใจผมเท่าไหร่นัก นั่นเป็นแค่รสนิยมของผม แต่ละคนก็ชอบไม่เหมือนกัน!
และผมชอบแร็กไทม์เป็นเหตุผลหนึ่งที่ผมนำ Electro Swing มาให้คุณได้ฟังกัน มันคุ้มค่าที่จะรู้ไว้ ไม่งั้นมันจะถูกลืมเลือนไปในฐานะจุดเล็กๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรี เพลง Electro Swing หลายเพลงมีกลิ่นอายของแร็กไทม์แบบที่ผมใฝ่ฝัน ผสมผสานกับจังหวะดิสโก้แบบสี่คนบนฟลอร์ที่ทำให้ทุกคนขยับตัว เมื่อพูดถึงดิสโก้ ลองอ่านความเห็นของเราเกี่ยวกับการตายและการฟื้นคืนชีพของมัน-
ฉันได้รวบรวมเพลง Electro Swing ดีๆ ไว้บางส่วน ดังนั้นมาเริ่มกันเลย!
Electro Swing ไม่ได้ผุดขึ้นมาจากที่ไหนเลย แต่มันกลับเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊ส ฮิปฮอป และจิตวิญญาณอันแสนสนุกของการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัล ย้อนกลับไปในยุค 90 เมื่อโลกเปลี่ยนจากเทปคาสเซ็ตมาเป็นซีดี และดีเจเปลี่ยนห้องนอนให้กลายเป็นสตูดิโอ ศิลปินต่างก็ขะมักเขม้นค้นหาคอลเลกชันแผ่นเสียงไวนิลของพ่อแม่ วนลูปเพลง Ad-lib ของ Billie Holiday และริฟฟ์คลาริเน็ตของ Benny Goodman ประกอบจังหวะใหม่ๆ
ก่อนที่ Electro Swing จะมีชื่อ เพลงอย่าง "Lucas with the Lid Off" (1994) แสดงให้เห็นว่าอะไรจะเกิดขึ้นได้เมื่อคุณผสมผสานแซมเปิลของ Benny Goodman เข้ากับการแร็ปที่รวดเร็วและการซิงโคเปชันที่ฉับไว
ลูคัส - ลูคัสปิดฝา
แต่มันไม่ได้เกี่ยวกับความคิดถึงเพียงอย่างเดียว โปรดิวเซอร์ Electro Swing ยุคแรกๆ ไม่ได้พอใจแค่การรีมิกซ์เพลงเก่าๆ เท่านั้น พวกเขาต้องการบทสนทนาทางดนตรีที่แท้จริงระหว่างยุคสมัย โดยเชื่อมโยงอิสรภาพและการด้นสดของดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ เข้ากับความโอ่อ่าและมีชีวิตชีวาของดนตรีฮิปฮอป โปรดิวเซอร์ในคลับต่างๆ ในปารีสและห้องใต้ดินในเบอร์ลินได้นำสิ่งที่ค่ายเพลงเรียกว่า "trip-hop" หรือ "acid jazz" มาพัฒนาต่อยอด โดยเพิ่มเสียงคิกที่หนักแน่นขึ้น เสียงซินธ์ที่สดใสขึ้น และการแซมปลิงที่กล้าหาญขึ้น แร็กไทม์ สวิง และสแคต ล้วนถูกสับเปลี่ยนและนำมาวางทับบนกลองดิสโก้และเฮาส์ เปลี่ยนดนตรีให้กลายเป็นทั้งดนตรีเก่าและดนตรีใหม่
เมื่อ Parov Stelar ออกอัลบั้ม "Rough Cuts" (2004) ก็ได้วางรากฐานไว้แล้ว นั่นคือการแซมปลิงอันชาญฉลาด จังหวะอิเล็กทรอนิกส์ที่เร้าใจ และแจ๊สที่เป็นศูนย์กลาง ไม่ใช่แค่ในฐานะของเก่า แต่เป็นคู่เต้นที่ยังมีชีวิตอยู่ นั่นคือ DNA ของ Electro Swing
หาก Electro Swing มีพลังพิเศษซ่อนอยู่ ก็คงเป็นการพลิกโฉมคนขี้อายให้กลายเป็นฮีโร่ผู้โยกย้ายส่ายเท้า ด้วยจังหวะอันหนักแน่นและจิตวิญญาณอันติดหูของแนวเพลงแนวนี้ ถึงแม้ว่าดนตรีจะถูกปรุงแต่งขึ้นในสตูดิโอ แต่พลังของมันกลับแผ่ขยายเข้าสู่วัฒนธรรมการเต้นรำ โด่งดังที่สุดคือการผสานเข้ากับท่วงท่าสุดเหวี่ยงของ Melbourne Shuffle สไตล์นี้ (ถือกำเนิดขึ้นในแวดวงเรฟของออสเตรเลียช่วงปลายยุค 80) โดดเด่นด้วยจังหวะแบบส้นเท้าจรดปลายเท้า และลีลาแบบ “รันนิ่งแมน” ที่ดูเหมือนจะถูกออกแบบขึ้นเป็นพิเศษสำหรับจังหวะแจ๊สอันเร้าใจของ Electro Swing
เมื่อดนตรี Electro Swing เริ่มได้รับความนิยมในคลับและชุมชนเต้นรำออนไลน์ ศิลปินและแฟนๆ ต่างเริ่มผสมผสานการเต้นแบบ shuffle footwork แบบดั้งเดิมเข้ากับการเคลื่อนไหวแขนแบบใหม่ จนบางครั้งเรียกกระแสนี้ว่า "Neoswing" นักเต้น Sven Otten (หรือที่รู้จักในชื่อ JustSomeMotion) กลายเป็นไวรัลแอมบาสเดอร์ โดยผสมผสานการเต้นแบบ shuffle ของอังกฤษเข้ากับการเต้นแบบ Electro Dance และพิสูจน์ให้เห็นว่าจังหวะหนักแน่นและสวิงที่ฉับไวสามารถรวมผู้คนหลายรุ่นบนฟลอร์เต้นรำได้
Jamie Berry Feat. Octavia Rose - Delight ("Neoswing" ร่วมกับนักเต้น Sven Otten)
ระหว่างปี 2008 ถึง 2018 ดนตรีแนว Electro Swing ระเบิดความมันส์ในงานปาร์ตี้ Gatsby เพลงฮิตติดชาร์ตอย่างเพลง “We No Speak Americano” ของ Yolanda Be Cool และ DCUP ขึ้นชาร์ตทั่วยุโรป แม้กระทั่งติดชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา ส่งผลให้แนวเพลงแนวนี้กลายเป็นกระแสฮิตไปทั่วโลก ดนตรีแนวนี้จึงกลายเป็นที่หมายปองของแฟนๆ ทั่วโลกที่ต้องการสัมผัสประสบการณ์ดนตรีแนววินเทจผสมโมเดิร์นแบบใหม่
เพลงติดหูของ Caravan Palace อย่าง "Lone Digger" และ "I'm an Albatraoz" ของ AronChupa ที่สนุกสนาน ช่วยให้กระแสนี้ยังคงดำเนินต่อไป ด้วยยอดขายระดับแพลตตินัมและยอดสตรีม Spotify หลายร้อยล้านครั้ง ค่ำคืนแห่งดนตรี Electro Swing กลายเป็นเพลงฮิตประจำคลับทั่วยุโรป และวงการดนตรีนี้ก็เฟื่องฟูไปทั่วประเทศอย่างเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และสาธารณรัฐเช็ก หล่อเลี้ยงชุมชนนักเต้นที่เปี่ยมไปด้วยพลัง ซึ่งหลงใหลในการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างเสียงแตรที่ดังกึกก้องและจังหวะดนตรีแบบสี่คนบนฟลอร์
Yolanda Be Cool & DCUP - We No Speak Americano
อารอนชูปา น้องสาวตัวน้อย นอร่า - ฉันเป็นอัลบาทราโอซ
คาราวานพาเลซ - โลน ดิกเกอร์
เมื่อพูดถึงความยิ่งใหญ่ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สวิง ย่อมหนีไม่พ้นสามศิลปินหลักอย่าง Parov Stelar, Caravan Palace และ Jamie Berry พวกเขาคือสถาปนิกผู้รังสรรค์เอกลักษณ์ของดนตรีแนวนี้ที่ผสมผสานความดิบเถื่อนแบบวินเทจและความหนักแน่นแบบโมเดิร์นเข้าด้วยกันอย่างลงตัว เพลงของพวกเขาดังกระหึ่มไปทั่วฟลอร์เต้นรำตั้งแต่เบอร์ลินไปจนถึงบรูคลิน
พารอฟ สเตลาร์ ผู้ริเริ่มดนตรีชาวออสเตรีย มักถูกขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งดนตรี Electro Swing ด้วยเหตุผลที่ดี อัลบั้ม "Rough Cuts" ในปี 2004 ของเขาได้วางรูปแบบไว้อย่างชัดเจน ด้วยการผสมผสานเครื่องดนตรีสด การแซมปลิงที่แน่นหนา และจังหวะดนตรีแบบโฟร์ออนเดอะฟลอร์ที่ไม่หยุดนิ่งจนทำให้คุณอยากขยับตัวก่อนที่จะรู้ตัว เพลงอย่าง "Booty Swing" และ "Clap Your Hands" โด่งดังไปทั่วโลก สะบัดธง Electro Swing สูงตระหง่านไปทั่วคลับและเทศกาลดนตรี
คู่รัก Stelar - Booty Swing
แล้วก็มี Caravan Palace วงดนตรีแนว Electro Swing สมัยใหม่สัญชาติฝรั่งเศส เพลงสามเพลงสุดเร้าใจของพวกเขา ได้แก่ "Clash," "Dramophone" และ "Wonderland" นำเสนอการผสมผสานอันกล้าหาญของริฟฟ์แจ๊ส ไลน์เบสอิเล็กทรอนิกส์ และฮิปฮอป ปลุกพลังแห่งการเต้นให้พุ่งทะยาน ด้วยการแสดงสดอันเป็นเอกลักษณ์ที่อัดแน่นไปด้วยไวโอลิน ดับเบิลเบส และแอคคอร์เดียน พวกเขาพิสูจน์ให้เห็นว่า Electro Swing ไม่ใช่แค่การทดลองในสตูดิโอ แต่เป็นสัตว์ร้ายที่มีชีวิตและหายใจได้บนเวที
Caravan Palace - Clash (แสดงสดที่ Le Trianon, ปารีส)
เจมี่ เบอร์รี โปรดิวเซอร์ผู้เปี่ยมไปด้วยความมั่นใจของสหราชอาณาจักร ได้เพิ่มกลิ่นอายของดนตรีที่มืดหม่นและมีกลิ่นอายของคลับมากขึ้น ผลงานที่ร่วมงานกับนักร้องนำอย่างออคตาเวีย โรส อย่างเพลง "Delight" และ "Lost in the Rhythm" ได้นำเสนอมิติเสียงร้องอันลุ่มลึก และผลักดันแนวเพลงแนวนี้ไปสู่เสียงเบสหนักแน่นและกรูฟที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีเฮาส์ ฝีมืออันเฉียบคมของเบอร์รีในการถ่ายทอดจังหวะดนตรีแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของ Electro Swing ในการวิวัฒนาการ ซึ่งทำให้มั่นใจได้ว่าดนตรีแนวนี้สามารถผสมผสานเข้ากับวัฒนธรรมย่อยของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ ได้โดยไม่สูญเสียจิตวิญญาณแห่งความคิดถึง
Jamie Berry ร่วมกับ Octavia Rose - Lost In The Rhythm (นักเต้น: JSM & Eric)
นอกเหนือจากตำนานเหล่านี้แล้ว ยังมีกลุ่มศิลปินอีกจำนวนหนึ่งที่คอยสร้างสีสันให้กับฉากนี้ ซึ่งรวมถึง:
เราได้สร้างเพลย์ลิสต์ Electro Swing ทั้งหมดในขณะที่ค้นคว้าหัวข้อนี้ และเราอยากจะแบ่งปันกับคุณ!
Little Violet - ภาพยนตร์เงียบ
งานปาร์ตี้สุดอลังการของ Gatsby ก็ต้องจบลงในที่สุด และกระแส Electro Swing ก็ไม่ใช่ข้อยกเว้น หลังจากครองเทศกาลดนตรีและไนท์คลับมาตั้งแต่ปี 2008 ถึง 2018 แนวเพลงนี้ก็ถึงจุดอิ่มตัว ก่อนจะค่อยๆ จางหายไป แฟนๆ ต่างสงสัยว่าเกิดอะไรขึ้นกับดนตรีแนวนี้ที่เคยทำให้ทุกคนเต้นรำอย่างมีความสุขในสไตล์วินเทจ?
สิ่งแรกที่เกิดขึ้นคือช่วงพักชั่วคราวจากการระบาดใหญ่ มาตรการล็อกดาวน์จากโควิด-19 ทำลายวงการดนตรีสดทั่วโลก และ Electro Swing ซึ่งเติบโตจากเหงื่อ ความเป็นธรรมชาติ และความสุขร่วมกันในค่ำคืนเต้นรำแบบพบปะกันจริง ๆ ก็ได้รับผลกระทบอย่างหนัก การสตรีมแบบเสมือนจริงและคอนเสิร์ตดิจิทัลช่วยเติมเต็มช่องว่างนั้นได้ชั่วขณะหนึ่ง แต่ไม่มีอะไรมาทดแทนความผูกพันอันลึกซึ้งบนฟลอร์เต้นรำได้ สำหรับวงการดนตรีที่ต้องพึ่งพาชุมชนและพลังงานอย่างมาก การหยุดชะงักครั้งนี้ถือเป็นหายนะอย่างยิ่ง
แล้วก็มีอุปสรรคทางดนตรีเข้ามาอีก นักวิจารณ์และผู้ฟังที่ติดตามมานานต่างสังเกตเห็นความซ้ำซากจำเจที่ค่อยๆ คืบคลานเข้ามา เพลงแนว Electro Swing เริ่มฟังดูเหมือน "ดนตรีเฮาส์ที่มีแซมเปิลทรัมเป็ต" จิตวิญญาณแห่งนวัตกรรมที่ครั้งหนึ่งเคยขับเคลื่อนดนตรีฟิวชั่นอย่างแท้จริงได้หลีกทางให้กับการซ้ำซากจำเจ: แซมเปิลวินเทจ + จังหวะโฟร์ออนเดอะฟลอร์ + การเรียบเรียงที่คาดเดาได้ หากปราศจากการสำรวจใหม่ๆ แนวเพลงนี้ก็กลายเป็นเพียงสัญลักษณ์แห่งความคิดถึง มากกว่าที่จะเป็นกระแสดนตรีที่มีชีวิตชีวา
เช่นเดียวกับแนวเพลงเฉพาะกลุ่มอื่นๆ ที่ได้รับความสนใจจากกระแสหลัก ความอิ่มตัวของตลาดกลายเป็นปัญหาใหญ่ ความสำเร็จทางการค้าที่ไม่อาจปฏิเสธได้นี้ทำให้โปรดิวเซอร์จำนวนนับไม่ถ้วนต้องกระโจนเข้าร่วม กระจายเพลงที่ลอกเลียนแบบมาสู่วงการ และท้ายที่สุดก็ทำให้แก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ที่ทำให้ Electro Swing โดดเด่นเจือจางลง สิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นสะพานเชื่อมระหว่างทศวรรษอันโดดเด่น เริ่มรู้สึกเหมือนดนตรีประกอบในงานปาร์ตี้ตามธีม ฟังดูดี แต่ไม่จำเป็นอีกต่อไป
ชายจีน - ฉันมีทำนองนั้น
แม้ว่ากระแสหลักของ Electro Swing จะลดน้อยลง แต่จังหวะการเต้นของเพลงยังคงเต้นระรัวอยู่ใต้พื้นผิว ผ่านฟลอร์เต้นรำ เพลย์ลิสต์ดิจิทัล และแม้แต่มุมที่ไม่คาดคิดของเพลงป๊อประดับโลกอย่าง K-pop
การนำจังหวะดนตรีแบบโฟร์ออนเดอะฟลอร์มาปรับใช้กับดนตรีแจ๊สแซมเปิลอันสร้างสรรค์ ถือเป็นต้นแบบที่ก้าวข้ามวัฒนธรรมคลับ จังหวะนี้สัมผัสได้ในทุกแนวเพลง ตั้งแต่ดีพเฮาส์ไปจนถึงป๊อปที่ผสมผสานสวิงสมัยใหม่ ซึ่งโปรดิวเซอร์จะรีมิกซ์ ตีความใหม่ และสร้างสรรค์ซาวด์แทร็กใหม่ไปตลอดกาล เทคนิคอันยอดเยี่ยมของ Electro Swing ในการผสมผสานท่วงทำนองวินเทจเข้ากับจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัยยังคงดำรงอยู่ในวงการเพลงใต้ดินและเพลย์ลิสต์ของเหล่าอินฟลูเอนเซอร์ทั่วโลก
บางทีฉันอาจจะคิดมากเกินไปและดูทะลึ่งไปหน่อย แต่ฉันเชื่อว่าเพลงฮิตติดหูของ (G)I-DLE อย่าง "Nxde" ซึ่งนำเอาโอเปร่าคลาสสิกและดนตรีแจ๊สฮอลลีวูดยุคเก่ามาผสมผสานกับดนตรีวอเดอวิล-แจ๊สที่ประณีตบรรจง สมควรได้รับฉายาว่า Electro Swing จริงๆ ด้วยภาพที่สวยงามตระการตาและโปรดักชั่นที่แปลกใหม่ "Nxde" ถ่ายทอดเวทมนตร์ของ Electro Swing ได้อย่างงดงามแต่แฝงไว้ด้วยความขบถ แฝงด้วยจังหวะที่ติดหู สะท้อนถึงจังหวะเต้นรำสี่จังหวะบนฟลอร์และแซมเปิลวินเทจที่ Parov Stelar และ Jamie Berry นำมาเผยแพร่
การผสมผสานข้ามทวีปนี้เน้นย้ำถึงบทบาทของ Electro Swing ในฐานะภาษาถิ่นที่มีอิทธิพล ซึ่งศิลปินนอกเหนือจากเพลย์ลิสต์ปาร์ตี้กำลังสื่อสารได้อย่างคล่องแคล่ว ตั้งแต่ NewJeans ไปจนถึง Red Velvet การผสมผสานอิทธิพลของ K-pop กับดนตรีสวิงวินเทจและ New Jack ยืนยันว่า Electro Swing ไม่ใช่แค่กระแสชั่วครั้งชั่วคราว แต่เป็นเครื่องมือสำหรับนวัตกรรมสมัยใหม่ในวงการเพลงป๊อป
สำหรับแฟนเพลงแนวนี้ นั่นหมายความว่าเรื่องราวของแนวเพลงนี้ยังห่างไกลจากคำว่าจบสิ้น บัดนี้มันถูกถักทอเข้ากับดีเอ็นเอของเทรนด์ดนตรีในศตวรรษที่ 21 สร้างแรงบันดาลใจให้กับแนวเพลงและศิลปินใหม่ๆ ที่เข้าใจถึงพลังของการฟื้นคืนเสียงดนตรีเก่าๆ ด้วยพลังและเป้าหมายใหม่ๆ
Electro Swing อาจจะไม่ได้เป็นหัวข้อหลักในงานเทศกาลทุกสุดสัปดาห์อีกต่อไป แต่หัวใจสำคัญของมันยังคงแกว่งไกวอย่างเงียบๆ และสำหรับ EverAfter ที่ชื่นชอบเรื่องราวของผู้ด้อยโอกาส นั่นคือเสียงเพลงสำหรับฉัน
(G)I-DLE - 'เอ็นเอ็กซ์เด'
– GTT (ทีมเกห์ลี ทูนส์)
“บรรดาผู้เหน็ดเหนื่อยและแบกภาระหนัก จงมาหาเรา และเราจะให้ท่านทั้งหลายได้พักผ่อน” - มัทธิว 11:28 🕊️
เพียงคำชี้แจงที่เป็นมิตร! 📢
GehleeTunes.com เป็น ไซต์แฟนคลับ สร้างสรรค์โดยแฟนๆ เพื่อแฟนๆ! เรามุ่งมั่นที่จะเฉลิมฉลองเกห์ลี ดังกาและรสนิยมทางดนตรีอันน่าทึ่งของเธอ แต่เราขอชี้แจงให้ชัดเจนว่าเราไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกับเกห์ลี ทีมผู้บริหารของเธอ หรือ F&F Entertainment นอกจากนี้ เราไม่ได้เป็นเจ้าของเพลงหรือเนื้อหาใดๆ ที่นำเสนอที่นี่ เราเพียงแค่รักเนื้อหาเหล่านี้และต้องการแบ่งปันเนื้อหาเหล่านี้กับคุณ! หากคุณพบเนื้อหาใดๆ ที่ไม่ถูกใจคุณ โปรด ติดต่อเรา — เราอยู่ที่นี่เพื่อฟัง!
สลับภาษา: