큰 꿈을 꾸세요, EverAfters! 당신의 첫 히트곡은 바로 당신의 침실에서 시작될 수 있습니다. 심지어 F&F Entertainment와 계약을 맺을 수도 있습니다. 아날로그의 따뜻함과 세심한 제작 기술을 혼합하여 돋보이는 음악을 만드는 데 도움이 되는 세 가지 변형 비디오에 뛰어드세요!
- 2025년 4월 8일
안녕, 에브터스!("에브티즈"가 더 잘 들리니? 🤔)
언젠가 K팝 산업에 큰 영향을 미칠 음악을 만들어보는 꿈을 꾸어본 적이 있나요?
UNIS 팬으로서 우리는 음악이 얼마나 마법 같은지 압니다. 음악은 우리 삶의 사운드트랙입니다. 하지만 중요한 점은 여러분의 여정에 호화로운 스튜디오나 비싼 장비가 필요하지 않다는 것입니다. 올바른 사고방식과 도구가 있다면, 여러분은 차트 1위 히트곡에 필적하는 노래를 침실에서 제작할 수 있습니다. 그리고 누가 알겠습니까? 언젠가 여러분의 트랙이 F&F 엔터테인먼트의 주목을 끌 수도 있을 것입니다!
이 모험을 시작하는 데 도움이 되도록, 저는 여러분을 들뜨게 하고 귀중한 팁을 제공하는 세 가지 놀라운 영상을 찾았습니다. 여러분이 완전한 초보자이든 음악 제작에 손을 대본 사람이든, 이 튜토리얼은 여러분의 트랙을 진정으로 독특하게 만들어 줄 아날로그-디지털의 장점을 제공합니다. 이를 분석해 보겠습니다!
1. 처음부터 팝송 제작하기!
KARRA의 이 영상은 초보자에게 절대적인 보물입니다. 그녀는 팝송을 만드는 모든 단계를 안내합니다. 코드를 쓰고 808을 겹쳐 놓는 것부터 보컬을 녹음하고 트랙을 마스터하는 것까지, 모두 강력한 M4 Max MacBook Pro에서 Logic Pro 11을 사용합니다.
이 튜토리얼의 특징은 워크플로와 사운드 품질에 초점을 맞춰 전문 프로듀서가 어떻게 처음부터 노래를 만들어내는지에 대한 통찰력을 제공한다는 것입니다.
주요 내용은 다음과 같습니다.
- 깊이를 더하기 위해 리버브와 딜레이를 사용해 보컬 체인을 구축합니다.
- MIDI 악기를 레이어링하여 풍부한 질감을 만듭니다.
- 비트를 강렬하고 역동적으로 만들어 주는 사이드체인 압축 기술.
그녀의 접근 방식에서 아날로그에서 영감을 받은 따뜻함이 빛을 발하는데, 특히 그녀가 맥북이 유기적인 느낌을 잃지 않고 복잡한 오디오 처리를 처리하는 방식을 리뷰할 때 더욱 그렇습니다. 디지털 도구에 압도당했다고 느낀 적이 있다면, 이 영상은 음악에 영혼을 살리면서 모든 것을 단순화합니다!
2. 찰리 푸스의 1위 히트곡을 만드는 5가지 팁
찰리 푸스는 의식적 프로덕션의 달인이며, 이 영상은 그의 창작 과정을 5가지 실행 가능한 팁으로 나눕니다. 베니 로말리스는 찰리가 인간의 불완전함과 디지털 정밀성을 어떻게 혼합하여 공감할 수 있고 혁신적이라고 느껴지는 히트곡을 만드는지 설명합니다.
주요 내용:
- 한 번에 한 음표씩 연주: 이 기술을 사용하면 각 사운드를 완벽하게 제어하여 독특한 질감을 낼 수 있습니다.
- 사운드 레이어링: 신시사이저와 보컬과 같은 유기적인 요소를 결합하여 트랙에 따뜻함과 인간성을 더하세요.
- 그리드에서 벗어나다: 의도적으로 음표를 약간씩 틀리게 바꿔서 로봇 같은 양자화된 음악과 차별화되는 인간적인 느낌을 만들어냅니다.
찰리의 접근 방식은 불완전함이 아름다움이라는 것을 상기시켜줍니다. 아날로그 워크플로는 자연스럽게 받아들이지만 디지털은 종종 그것을 지웁니다. 이 영상을 보면 청취자와 깊이 연결되는 음악을 만드는 비결을 찾는 것 같습니다.
3. 오늘날 음악이 똑같은 소리로 들리기 시작한 진짜 이유
현대 음악이 왜 독창성이 부족한지 궁금한 적이 있나요? 이 생각을 자극하는 영상은 오늘날 차트를 장악하고 있는 과잉 생산과 복사-붙여넣기 기술의 함정을 파헤칩니다. 릴-투-릴 테이프에 녹음하는 것과 같은 아날로그 방식이 음악 제작에 진정성과 영혼을 되돌려주는 방식을 강조합니다.
주요 통찰력:
- 아날로그는 "공기"와 무한한 변형을 더해 트랙이 삭막하기보다는 살아 있는 느낌을 줍니다.
- 소리의 크기 전쟁은 노래의 역동성을 빼앗아갔습니다.
- 아날로그 워크플로는 우리가 이전 히트곡에서 놓치는 소중한 불완전함을 보존합니다.
- 미리 만들어진 패키지에 의존하는 대신 독특한 샘플을 만들면 사운드의 독창성이 향상됩니다.
이 영상은 모든 야심찬 프로듀서에게 경종을 울립니다. 트렌드를 따르지 말고, 깨세요! 아날로그에서 영감을 받은 기술을 받아들이면, 똑같은 것들의 바다 속에서도 돋보이는 트랙을 만들 수 있습니다.
결론: 아날로그 접근 방식이 중요한 이유
디지털 도구가 지배하는 시대에 아날로그에서 영감을 받은 워크플로를 수용하는 것은 EverAfter 프로듀서로서 당신의 비밀 무기가 될 수 있습니다. 아날로그 방식은 주의 깊은 의사 결정을 장려하여 청취자에게 깊이 공감되는 생생한 감정과 불완전함을 포착합니다.
디지털이 편리함과 정밀성을 제공하는 반면, 아날로그 기술과 혼합하면 시대를 초월하면서도 신선한 느낌이 나는 음악이 탄생합니다. 이 균형은 젊은이와 노인을 막론하고 모든 청취자의 마음을 사로잡을 수 있습니다!
그러니 노트북, 헤드폰, 그리고 가능하다면 구식 장비도 챙기고 오늘부터 실험을 시작하세요! 이 영상은 언젠가 전 세계 무대를 밝힐 트랙을 제작하는 여정의 시작일 뿐입니다.
– GTT(Gehlee Tunes Team)
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