ギャツビーからグリッチまで：エレクトロ・スウィングのエレクトリックな魅力
ブラスホーンが脈打つクラブビートと融合し、フラッパーの優雅さがシャッフルダンスフロアに溶け込む世界へ足を踏み入れましょう。狂騒の20年代の魅力と現代のEDMの魔法がワイルドに融合したエレクトロ・スウィングは、まさに踊る価値のある物語です。埃を払い落として、スウィングがいかにしてグルーヴを取り戻したのかを探りましょう。
- 2025年10月2日
こんにちは、Evters!
今週はちょっと変わったトピックを取り上げます。おそらく皆さんは聞いたことがないかもしれません。それは「エレクトロ・スウィング」です。
はじめに：エレクトロ・スウィングが私を魅了した理由
嵐のように過ぎ去ったように感じますが、1920年代、30年代の古いラグタイムジャズに夢中だった時期がありました。傷だらけのレコードの音を修復して、新しい命を吹き込んだことさえありました。初期のジャズには、現代ジャズよりも深く共鳴する独特の雰囲気があります。私にとって、あのラグタイムのエネルギーに匹敵するのは、ギレスピー、パーカー、タイナー、ゲッツ、コルトレーン、エラ、モンクといった偉大なミュージシャンが演奏した50年代、60年代のジャズだけです。
1930年代半ばのベニー・グッドマン・ビッグバンド時代は象徴的な存在であり、第二次世界大戦とそのポップカルチャーにおけるロマン主義と永遠に結びついていますが、あのタイプのジャズやスウィングは私にはあまり響きません。これは私の好みの問題なので、もちろん人それぞれですけどね！
ラグタイムが好きだから、今エレクトロ・スウィングを紹介しようと思っています。音楽史に残る小さな出来事として忘れ去られないように、知っておく価値はあると思います。エレクトロ・スウィングの曲の多くは、私が渇望するラグタイムの風味と、誰もが踊り出したくなるような四つ打ちのディスコビートが融合しています。 ディスコといえば、その終焉と復活についての私たちの見解を読んでください。
厳選したエレクトロ・スウィング曲を集めましたので、早速見ていきましょう！
ルーツと初期の進化：ヒップホップ、ジャズ、サンプリング
エレクトロ・スウィングはどこからともなく現れたわけではありません。ジャズ、ヒップホップ、そしてデジタルサンプリングの遊び心と融合し、形を変えながら誕生した音楽です。1990年代、世界がカセットからCDへと移行し、DJたちが寝室をスタジオに変える中、アーティストたちは両親のレコードコレクションを掘り起こし、ビリー・ホリデイのアドリブやベニー・グッドマンのクラリネット・リフを新鮮なビートに乗せてループさせていました。
エレクトロ・スウィングという名前がまだ付く前から、「Lucas with the Lid Off」（1994年）のようなトラックは、ベニー・グッドマンのサンプルと速射的なラップや軽快なシンコペーションを組み合わせると何が起こるかを示していた。
ルーカス - 蓋を取ったルーカス
しかし、すべてがノスタルジアだったわけではありません。初期のエレクトロ・スウィング・プロデューサーたちは、過去のリミックスに満足しませんでした。彼らは、初期ジャズの自由さと即興性とヒップホップの闊歩さと躍動感を結びつけ、時代を超えた真の音楽的対話を求めていたのです。パリのクラブやベルリンの地下室のプロデューサーたちは、「トリップホップ」や「アシッドジャズ」と呼ばれるジャンルをさらに推し進め、より激しいキック、より明るいシンセサイザー、そしてより大胆なサンプリングを加えました。ラグタイム、スウィング、スキャットなど、あらゆる音楽が切り刻まれ、ディスコやハウスのドラムの上に乗せられ、音楽は古くて新しいものへと変化していきました。
パロフ・ステラーが2004年に『ラフ・カッツ』をリリースした頃には、その青写真は既に決まっていた。天才的なサンプリング、力強いエレクトロニック・グルーヴ、そしてジャズを軸に据えたサウンド。単なる遺物ではなく、生きたダンス・パートナーとして。これこそがエレクトロ・スウィングのDNAなのだ。
ダンスフロアで踊ろう：シャッフルとネオスウィング
エレクトロ・スウィングに秘められたスーパーパワーがあるとすれば、それは、このジャンルの力強いビートと人を惹きつけるスピリットによって、壁の花のような人々をフット・シャッフルのヒーローへと変貌させることでしょう。サウンド自体はスタジオで練り上げられましたが、そのエネルギーはダンスカルチャーへと爆発的に広がり、特にメルボルン・シャッフルのワイルドな動きと結びついたことで有名です。80年代後半にオーストラリアのレイブシーンで生まれたこのスタイルは、ヒール・トゥ・トゥ・ステップと「ランニングマン」の華麗な動きを特徴としており、エレクトロ・スウィングのジャジーな躍動感にぴったり合っているかのようです。
エレクトロ・スウィングがクラブやオンラインのダンスコミュニティで人気を博すにつれ、アーティストやファンは昔ながらのシャッフルのフットワークと全く新しいアームムーブメントを融合させ始め、この流行は「ネオスウィング」と呼ばれるようになりました。ダンサーのスヴェン・オッテン（別名JustSomeMotion）は、UKシャッフルとエレクトロダンスを融合させ、ビッグビートと軽快なスウィングがダンスフロアで世代を超えて人々を繋ぐことができることを証明し、バイラル・アンバサダーとなりました。
ジェイミー・ベリー Feat. オクタヴィア・ローズ - Delight (ダンサー スヴェン・オッテンとの「Neoswing」)
主流の名声への上昇：フェスティバルの年と世界的なプレイリスト
2008年から2018年頃にかけて、エレクトロ・スウィングはギャツビー・パーティーの紙吹雪のように爆発的に流行しました。ヨーロッパ各地のチャートを席巻し、アメリカのビルボード・ホット100にもランクインしたYolanda Be Cool & DCUPの「We No Speak Americano」のようなバイラル・トラックのおかげで、このジャンルは突如として世界中の聴衆を魅了し、ヴィンテージとモダンが融合した新しいグルーヴを求めるようになりました。
Caravan Palaceの「Lone Digger」やAronChupaの遊び心のある「I'm an Albatraoz」といった中毒性のある曲が、プラチナセールスとSpotifyでの再生回数数億回という勢いを支えました。エレクトロ・スウィング・ナイトはヨーロッパのクラブの定番となり、ドイツ、スイス、チェコ共和国などの国々でシーンが盛り上がり、ダスティなホーンと力強い四つ打ちのビートの完璧な融合を求めるダンサーたちの活気あるコミュニティを育みました。
ヨランダ・ビー・クール & DCUP - アメリカーノは話せない
AronChupa、Little Sis Nora - 私はアルバトラーズです
キャラバンパレス - ローンディガー
ビッグ 3 と多様なイノベーター: シーンを活気づけているのは誰か?
エレクトロ・スウィングの王者といえば、ビッグスリー、パロフ・ステラー、キャラバン・パレス、そしてジェイミー・ベリーは外せません。彼らは、このジャンル特有のヴィンテージなセンスと現代的なパンチの融合を生み出した立役者であり、彼らのトラックはベルリンからブルックリンまで、あらゆるダンスフロアを満たしています。
オーストリアの巨匠、パロフ・ステラーは、エレクトロ・スウィングの創始者と呼ばれることが多いが、それには十分な理由がある。2004年のアルバム『Rough Cuts』は、生楽器の演奏、タイトなサンプリング、そして思わず踊り出したくなるような容赦ない4つ打ちのビートを融合させ、エレクトロ・スウィングの原型を確立した。「Booty Swing」や「Clap Your Hands」といったトラックは世界中で爆発的な人気を博し、クラブやフェスティバルでエレクトロ・スウィングの旗印を高く掲げた。
カップルズ・ステラー - ブーティー・スイング
そして、フランスのモダン・エレクトロ・スウィング・サーカス、Caravan Palace。彼らの刺激的な3曲、「Clash」「Dramophone」「Wonderland」は、ジャズ・リフ、エレクトロニック・ベースライン、そしてヒップホップの闊歩さを大胆に融合させ、ダンス・エナジーを最高潮に高めます。バイオリン、ダブルベース、アコーディオンをふんだんに使った彼らの特徴的なライブショーは、エレクトロ・スウィングが単なるスタジオ実験ではなく、ステージ上で息づく生きたモンスターであることを証明しました。
キャラバン・パレス - クラッシュ（パリ、ル・トリアノンでのライブ）
イギリスを代表するプロデューサー、ジェイミー・ベリーは、よりダークでクラブ寄りのエッジを効かせています。ボーカリスト、オクタヴィア・ローズとのコラボレーション作品「Delight」や「Lost in the Rhythm」では、洗練されたボーカルの次元がもたらされ、このジャンルはより重厚なベースとハウス風のグルーヴへと進化を遂げました。ベリーの巧みなビートセンスは、エレクトロ・スウィングの進化の可能性を示しており、ノスタルジックな魂を失うことなく、他のエレクトロニック・サブカルチャーと融合していくことを可能にしています。
ジェイミー・ベリー feat. オクタヴィア・ローズ - Lost In The Rhythm (ダンサー：JSM & Eric)
これらの伝説的なアーティストたち以外にも、様々なアーティストがシーンを輝かせています。その中には次のような人たちがいます。
- スイングロウワーズ 「Butterfly」のような曲で、ジャズの繊細さとエレクトロニックの陶酔感を融合させ、洗練されたイタリアの雰囲気を醸し出しています。
- リトルバイオレット 「Silent Movie」などの曲では、ビンテージの魅力と生ピアノの誠実な魅力が融合し、エレクトロ・スウィングのより柔らかくソウルフルな側面を表現しています。
- ケッパーを切る ベリーを超えた英国の味を伝え、シーンを新鮮で多様性のあるものにしています。
- ホイップ Swingrowers の共同創設者である Roberto Costa は、深みのあるエレクトロニックなテクスチャとスイングするメロディーを融合させており、「Mambolero」にそれが顕著に表れています。
私たちはこのテーマを研究しながら、エレクトロ・スウィングのプレイリストを作成したので、皆さんと共有したいと思います。
リトル・バイオレット - サイレント映画
エレクトロ・スウィングが輝きを失った理由：ダンスフロアの寵児の没落
華やかなギャツビー・パーティーもいずれは終焉を迎える。エレクトロ・スウィングの隆盛も例外ではなかった。2008年から2018年にかけてフェスティバルやクラブナイトを席巻したこのジャンルは、その後停滞期に入り、徐々に衰退の一途を辿った。ファンは、かつてヴィンテージ感あふれる陶酔感で人々を踊らせたあのサウンドは一体どうなったのかと、疑問に思っている。
まずパンデミックによる休止が訪れました。COVID-19によるロックダウンは世界中のライブミュージックシーンを壊滅させ、対面でのダンスナイトの汗、自発性、そして共有された喜びを糧に栄えてきたエレクトロ・スウィングも大きな打撃を受けました。バーチャルストリーミングやデジタルコンサートがその空白をしばらく埋めましたが、ダンスフロアでのあの心のこもった繋がりに取って代わるものはありませんでした。コミュニティとエネルギーに大きく依存していたシーンにとって、この混乱は壊滅的なものでした。
そして、音楽的なボトルネックが生じた。批評家も長年のリスナーも、徐々に同質化が進んでいることに気づいた。エレクトロ・スウィングのトラックは「トランペットのサンプルが入ったハウスミュージック」のように聞こえ始めた。かつて真のフュージョンを牽引していた革新的な精神は、ビンテージなサンプル＋四つ打ちのリズム＋ありきたりなアレンジといった、型通りの反復に取って代わられた。新鮮な探求が欠如したこのジャンルは、ダイナミックな音楽ムーブメントというより、ノスタルジックな表現に過ぎなくなってしまった。
そして、主流の注目を集めるニッチなジャンルの多くと同様に、市場の飽和が問題を引き起こしました。紛れもない商業的成功は、無数のプロデューサーをその波に乗せ、派生的なトラックでシーンを溢れさせ、最終的にエレクトロ・スウィングを特別なものにしていた創造的なエッセンスを薄めてしまいました。かつては時代を繋ぐ大胆な橋渡しだったエレクトロ・スウィングは、テーマパーティーのBGMのように感じられるようになってしまいました。素晴らしい音楽ですが、もはや不可欠なものではありません。
チャイニーズ・マン - I've Got That Tune
永続的な影響：シャッフル、サンプリング、そしてK-POPのサプライズ
エレクトロ・スウィングが主流から注目されなくなったとはいえ、その鼓動は今も表面下で脈動し、ダンスフロア、デジタルプレイリスト、さらにはK-popのような世界のポップの意外な一角にまで波紋を広げている。
四つ打ちのビートと独創的なジャズサンプリングを取り入れたこのジャンルは、クラブカルチャーの枠を超えた新たなテンプレートを生み出しました。その脈動は、ディープハウスからモダン・スウィングを取り入れたポップスまで、あらゆるジャンルに感じられ、プロデューサーたちはリミックス、再解釈、そしてサウンドスケープを永遠に作り変えています。ビンテージのメロディーと現代的なエレクトロニック・リズムを融合させるエレクトロ・スウィングの卓越したテクニックは、世界中のアンダーグラウンド・シーンやインフルエンサーのプレイリストに今も息づいています。
もしかしたら勝手過ぎて生意気なことを言っているのかもしれないが、(G)I-DLEの大ヒット曲「Nxde」は、クラシックオペラと往年のハリウッドジャズのモチーフを洗練されたヴォードヴィル・ジャズの融合へと昇華させ、エレクトロ・スウィングという称号にふさわしいと思う。息を呑むようなビジュアルと革新的なプロダクションを通して、「Nxde」はエレクトロ・スウィングの魔法を体現している。パロフ・ステラーやジェイミー・ベリーによって人気を博した、あの四つ打ちダンスビートとビンテージサンプルを彷彿とさせる、キャッチーなリズムに包まれた、華やかでありながら反骨精神に満ちた作品だ。
この大陸を越えた融合は、エレクトロ・スウィングが影響力のある音楽方言としての役割を浮き彫りにしています。パーティー・プレイリストに留まらないアーティストたちが、今やこの方言を流暢に使いこなしています。ニュージーンズからレッド・ベルベットまで、K-POPがヴィンテージ・スウィングやニュー・ジャックの影響を取り入れてきたことは、エレクトロ・スウィングが単なる一時的な流行ではなく、ポップミュージックにおける現代的イノベーションのツールキットであったことを物語っています。
このジャンルのファンにとって、これはこのジャンルの歴史がまだ終わっていないことを意味します。今や21世紀の音楽トレンドのDNAに織り込まれ、古いサウンドを新鮮なエネルギーと目的を持って蘇らせる力を理解している新しいジャンルやアーティストにインスピレーションを与えています。
エレクトロ・スウィングはもはや毎週末のフェスティバルのヘッドライナーではないかもしれないが、その元気いっぱいの四つ打ちの心は人知れず揺れ続けている。そして、弱者の物語を愛するエバーアフターにとって、それは耳に心地よい音楽だ。
(G)I-DLE - 「Nxde」
– GTT（ゲーリー・チューンズ・チーム）
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「疲れた人、重荷を負っている人は皆、わたしのもとに来なさい。あなたがたを休ませてあげます。」 - マタイ11:28 🕊️
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