EverAfters の皆さん、大きな夢を描いてください。最初のヒット曲は、あなたの寝室で生まれるかもしれません。そして、F&F Entertainment との契約につながるかもしれません。アナログの温かみと綿密な制作テクニックを融合した 3 つの革新的なビデオを見て、目立つ音楽を作りましょう。
- 2025年4月8日
やあ、Evters! (「Evties」のほうが響きがいいかな? 🤔)
いつか K-POP 業界に旋風を巻き起こすような音楽を作りたいと夢見たことはありますか?
UNIS のファンとして、私たちは音楽がいかに魔法の力を持つかを知っています。音楽は私たちの人生のサウンドトラックです。しかし、ここで重要なのは、あなたの旅に高級なスタジオや高価な機材は必要ないということです。正しい考え方とツールがあれば、自分の部屋でヒットチャートのトップに躍り出る曲を制作し始めることができます。そして、誰が知っていますか? いつか、あなたの曲が F&F Entertainment の注目を集めるかもしれません!
この冒険を始めるのに役立てていただけるよう、あなたを盛り上げ、貴重なヒントを提供してくれる素晴らしいビデオを 3 つ見つけました。まったくの初心者でも、音楽制作に少し手を出したことがある人でも、これらのチュートリアルは、あなたのトラックを本当にユニークなものにする、デジタルよりもアナログのエッジを提供します。詳しく見ていきましょう。
1. ポップソングをゼロから制作！
KARRA によるこのビデオは、初心者にとってまさに宝石のような内容です。コードの記述から 808 のレイヤー化、ボーカルの録音、トラックのマスタリングまで、パワフルな M4 Max MacBook Pro の Logic Pro 11 を使用して、ポップソングを作成するすべての手順を順を追って説明します。
このチュートリアルの特徴は、ワークフローと音質に重点を置いていることで、プロのプロデューサーがどのようにしてゼロから曲を作り上げていくかについての洞察が得られます。
主なハイライトは次のとおりです:
- リバーブとディレイを使用してボーカル チェーンを構築し、深みを加えます。
- MIDI 楽器を重ねて豊かなテクスチャを作成します。
- ビートにパンチとダイナミックさを加えるサイドチェーン圧縮テクニック。
彼女のアプローチにはアナログ風の温かさが感じられ、特に MacBook が複雑なオーディオ処理を有機的な感覚を失わずに処理する様子を解説する部分ではそれが顕著です。デジタル ツールに圧倒されたことがある方のために、このビデオでは音楽の魂を生かしたまま、すべてをシンプルにする方法を紹介しています。
2. チャーリー・プースのヒット曲を生み出す5つのヒント
チャーリー・プースはマインドフルな制作の達人です。このビデオでは、彼の創作プロセスを 5 つの実践的なヒントに分解しています。ベニー・ロマリスが、チャーリーが人間の不完全さとデジタルの精度を融合して、共感できると同時に革新的でもあるヒット曲を生み出す方法を説明します。
重要なポイント:
- 一度に 1 つの音符を演奏する: このテクニックを使用すると、各サウンドを完全に制御できるため、独自のテクスチャを作成できます。
- レイヤーサウンド: シンセとボーカルなどのオーガニックな要素を組み合わせて、トラックに温かみと人間味を加えます。
- グリッドから外れます: 音符を意図的に少しオフビートにシフトすると、ロボットのようなクオンタイズされた音楽とは一線を画す人間味が生まれます。
チャーリーのアプローチは、不完全さこそが美しさであるということを私たちに思い出させてくれます。これは、アナログのワークフローでは自然に受け入れられますが、デジタルではしばしば消えてしまうものです。このビデオを見ると、リスナーと深くつながる音楽を作るための秘密が解き明かされるような気がします。
3. 今日の音楽が同じような音になり始めている本当の理由
現代の音楽の多くがなぜ独創性に欠けているのか、考えたことはありますか? この考えさせられるビデオでは、今日のチャートを席巻している過剰制作とコピー アンド ペースト手法の落とし穴について詳しく説明します。また、オープンリール テープでの録音などのアナログ手法によって、音楽制作に本物らしさと魂が取り戻される仕組みについても取り上げます。
重要な洞察:
- アナログは「空気感」と無限のバリエーションを加え、トラックを無味乾燥ではなく生き生きとしたものにしてくれます。
- ラウドネス戦争により、曲からダイナミクスが失われました。
- アナログワークフローは、昔のヒット曲では失われていた、愛すべき不完全さを保ちます。
- あらかじめ作成されたパックに頼るのではなく、独自のサンプルを作成すると、サウンドに独創性が生まれます。
このビデオは、プロデューサーを目指すすべての人にとって警鐘です。トレンドを追うだけでなく、トレンドを打ち破りましょう。アナログ風のテクニックを取り入れることで、似たり寄ったりのトラックの中でも目立つトラックを作成できます。
結論: アナログアプローチが重要な理由
デジタル ツールが主流の時代において、アナログ風のワークフローを採用することは、EverAfter プロデューサーとしての秘密兵器となり得ます。アナログ手法は、リスナーの心に深く響く生々しい感情や不完全さを捉え、慎重な意思決定を促します。
デジタルは利便性と精度を提供しますが、アナログ技術と融合することで、時代を超越しながらも新鮮さを感じる音楽が生まれます。これは、老若男女を問わずすべてのリスナーを魅了できるバランスです。
ノートパソコン、ヘッドフォン、そしてできれば昔ながらの機材も手に入れて、今日から実験を始めましょう。これらのビデオは、いつか世界中のステージを輝かせるトラックを制作するための旅の始まりに過ぎません。
– GTT（ゲーリー・チューンズ・チーム）
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