K-pop kini diramaikan oleh video viral berdurasi 15 detik. Saya belum pernah menggunakan TikTok, tetapi ketika seorang artis yang Anda kagumi menggunakannya sebagai platform pilihan mereka, orang bijak menerima tantangan untuk menjelajahi dunia mereka. Ini bukan sekadar analisis tren; ini pencarian jiwa di dalam mesin.
Moshi moshi, Evters!
Menjelang debut UNIS yang sangat dinantikan di Jepang, saya jadi merenungkan perangkat-perangkat yang digunakan untuk meraih ketenaran modern. Inti dari perangkat itu adalah sebuah aplikasi yang sayangnya belum pernah saya gunakan: TikTok. Saya selalu lebih suka menjadi raja di istana seni saya sendiri yang tenang dan abadi, mengamati dunia digital yang riuh dan serba cepat dari kejauhan.
Umpan saya digerakkan oleh orang-orang, dikurasi melalui percakapan, sebuah pilihan yang disengaja untuk mencari sinyal dan menghindari kebisingan. Namun, seorang raja tidak bisa tinggal di istananya selamanya jika ia ingin memahami kerajaannya. Ketika seorang seniman yang Anda kagumi mengirimkan "tiktok kecil yang lucu", Anda menyadari bahwa itu bukan lagi sekadar platform; melainkan sebuah bahasa. Dan orang bijak harus belajar berbicara dalam bahasa zamannya.
Tulisan ini, dengan demikian, adalah ekspedisi saya ke dunia yang liar, semarak, dan seringkali membingungkan itu. Ini adalah penyelaman mendalam ke dalam kekacauan indah "Permainan Supersonik". Perlombaan tanpa henti dan berkecepatan tinggi untuk meraih relevansi yang telah menjadi ciri khas K-pop modern.
Apa formula rahasia yang membuat klip berdurasi 15 detik meledak menjadi fenomena global? Apa kebutuhan manusia sejati yang dipenuhi oleh gulungan tanpa akhir ini? Dan berapa harga yang harus dibayar para seniman (dan kita semua) untuk memasuki realitas baru ini?
Ini bukan sekadar analisis tren. Ini adalah pencarian jiwa di dalam mesin. Sebuah cetak biru tentang cara menemukan makna abadi di dunia yang bergerak dengan kecepatan supersonik.
Setiap revolusi memiliki "tembakan yang terdengar di seluruh dunia," dan untuk era TikTok K-pop, tembakan itu dilepaskan pada Januari 2020. Artisnya adalah Zico, seorang veteran yang dihormati dari grup Block B, dan senjatanya adalah lagu yang tampak sederhana berjudul "Any Song." Di masa ketika industri ini didefinisikan oleh kampanye promosi yang direncanakan dengan cermat dan berlangsung selama sebulan, Zico melakukan sesuatu yang terasa hampir sesat dalam kesederhanaannya: ia hanya mengunggah tarian yang menyenangkan dan mudah diikuti di media sosialnya, mengundang beberapa teman terkenal seperti Hwasa dan Chungha untuk bergabung.
Zico melakukan tantangan Any Song dengan Hwasa dan Chungha (intercut)
Hasilnya sungguh luar biasa. "Any Song" tak hanya memuncaki tangga lagu; ia bahkan mendudukinya, mendominasi lanskap digital Korea selama tujuh minggu berturut-turut yang mencengangkan. Lebih penting lagi, lagu ini menetapkan cetak biru definitif untuk jenis peperangan musikal yang baru.
Formulanya jelas: ciptakan hook audio yang adiktif, padukan dengan "koreografi poin" sederhana yang bisa ditiru siapa pun, dan biarkan algoritma viral mengerjakan sisanya. Pendekatan Zico yang organik dan nyaris acuh tak acuh membuktikan bahwa satu momen kesenangan yang dirancang dengan sempurna bisa lebih dahsyat daripada jutaan dolar dalam pemasaran tradisional.
Yang dibuka Zico adalah gerbang baru ke dunia K-pop. Tantangan "Any Song" begitu menular hingga menembus batas, menyebar jauh melampaui fandom yang mapan dan menarik pendengar kasual yang belum pernah mendengarkan musik Korea sebelumnya. Ia membuktikan bahwa putaran 15 detik yang tepat dapat menjadi misi yang lebih efektif bagi genre ini daripada tur dunia mana pun. Industri musik, yang selalu waspada, memperhatikan hal ini. Permainan ini tidak hanya berubah; sebuah permainan baru baru saja diciptakan.
Apa yang dicapai Zico terasa seperti keajaiban organik, tetapi industri yang mengikutinya telah menyempurnakan keajaiban itu menjadi ilmu yang presisi dan dahsyat. Sebuah tantangan TikTok K-pop yang sukses bukanlah sebuah kebetulan; melainkan "badai sempurna" dari komponen-komponen yang dirancang dengan cermat, masing-masing dirancang untuk memikat otak dan menarik perhatian kita. Mendekonstruksinya berarti menyaksikan kelas master dalam keterlibatan psikologis modern.
Semuanya berawal dari apa yang disebut industri sebagai "koreografi titik", serangkaian gerakan berulang yang berkesan dan selaras sempurna dengan lirik lagu. Konsep ini memang bukan hal baru, tetapi TikTok telah menyempurnakannya untuk layar vertikal, berfokus pada tubuh bagian atas dan wajah untuk menciptakan rasa koneksi intim dan personal dengan penonton. Koreografinya berada dalam "zona Goldilocks". Cukup mengesankan untuk terasa istimewa, namun cukup sederhana untuk dicoba oleh penggemar tanpa merasa bodoh.
Tutorial tentang cara melakukan koreografi titik untuk tantangan tari TikTok yang populer
Berikutnya adalah audio itu sendiri, mesin dari keseluruhan mesin. Sebuah lagu hits TikTok tidak hanya membutuhkan chorus yang catchy; ia membutuhkan "hook within the hook", potongan suara berdurasi 15 detik yang begitu kuat sehingga dapat mengubah otak Anda hanya dengan sekali mendengarkan. Grup seperti NewJeans telah menyempurnakan seni ini, menyusun lagu-lagu mereka seperti rangkaian momen viral yang potensial, masing-masing merupakan suntikan dopamin yang dipoles dengan sempurna. Ini adalah pendekatan penulisan lagu yang sangat efisien dan tanpa ampun, terasa hampir seperti jalur perakitan industri, dirancang untuk budaya yang mengonsumsi konten dalam gulungan cepat tanpa akhir.
Komponen terakhir yang paling krusial adalah ilusi keaslian. Terlepas dari perhitungan yang sangat matang di balik layar, tantangan terbaik terasa seperti luapan kegembiraan yang spontan. Hal ini dicapai melalui kolaborasi yang dirancang dengan cermat. Sebuah tantangan baru diluncurkan oleh grup, kemudian diperkuat oleh idola dari grup lain (menciptakan sinyal lintas fandom yang kuat), dan akhirnya diadopsi oleh para influencer dan masyarakat umum. Peluncuran bertingkat ini menciptakan gelombang buatan yang terasa seperti gelombang organik, sebuah rekayasa sosial yang luar biasa yang membuat rencana pemasaran perusahaan terasa seperti gerakan akar rumput.
Namun, ada hantu di dalam mesin yang indah dan efisien ini. Sebuah paradoks yang berdengung di balik permukaan setiap tantangan tari yang dieksekusi dengan sempurna. Pengejaran tanpa henti untuk meraih momen viral ini telah menelan biaya yang sangat besar dan seringkali tersembunyi. Sistem yang dirancang untuk mendorong para seniman menuju ketenaran global telah menjadi sangkar emas, dan mulai menunjukkan keretakannya.
Konsekuensi paling nyata adalah kompresi dramatis dari karya seni itu sendiri. Lagu-lagu K-pop, yang satu dekade lalu sering kali berdurasi empat menit yang mewah, kini seringkali menyusut menjadi dua menit, strukturnya direkayasa ulang untuk mengutamakan hook 15 detik di atas segalanya. Album ini, yang dulunya merupakan perjalanan yang kohesif, kini sering kali menjadi kumpulan audio TikTok yang potensial.
Kompresi ini telah menciptakan budaya kelelahan kreatif yang terasa tak berkelanjutan sekaligus tragis. Tekanan untuk menciptakan kilat dalam botol, dua kali setahun, setiap tahun, telah mengubah pencarian kreatif menjadi kuota konten berisiko tinggi. Pola pikir, sebagaimana dicatat oleh para pelaku industri, telah bergeser dari ekspresi artistik menjadi replikasi paksa: jika tak ada yang meniru tarian Anda, Anda telah gagal.
Zico Minta Maaf kepada Idol K-Pop yang Membuat Tantangan Dance TikTok
Lalu, apa sebenarnya kebutuhan manusia yang mendalam yang coba dipenuhi oleh siklus yang hiruk-pikuk dan tak berujung ini? Dari sudut pandang saya, tampaknya ini adalah pencarian akan sesuatu yang nyata dan abadi di dunia yang fana ini. Ini adalah hasrat untuk terhubung, untuk mendapatkan pengakuan, untuk rasa memiliki di ruang publik digital yang baru.
Namun, sistem ini dirancang untuk memberikan sensasi validasi yang cepat dan singkat, bukan santapan mendalam dan bergizi berupa koneksi yang tulus dan langgeng. Hasilnya adalah kelelahan yang merayap, bukan hanya bagi para artis, tetapi juga bagi penonton itu sendiri. Para penggemar semakin lelah dengan tantangan yang terasa seperti mandat perusahaan, dengan lagu-lagu yang terasa seperti memo pemasaran yang diiringi ketukan.
Paradoksnya adalah bahwa dalam pengejaran tiada akhir untuk mendapatkan momen viral, keaslian yang membuat fenomena itu begitu kuat sejak awal adalah hal pertama yang dikorbankan.
Rasa lelah yang merayap ini bukan sekadar perasaan; melainkan realitas terukur yang terukir dalam data. "Serbuan gula" dari mesin viral, seperti stimulan buatan lainnya, menunjukkan tanda-tanda penurunan hasil yang jelas dan tak terbantahkan. Untuk melihat trennya, kita hanya perlu melihat angka-angkanya.
Pada tahun 2022, di puncak kehebohan, video idola K-pop yang paling banyak ditonton memecahkan rekor, dengan posisi teratas meraih 487 juta penayangan. Energinya tak terbantahkan, pertumbuhannya terasa tak terbatas.
Namun, kerajaan yang dibangun di atas momen-momen singkat adalah kerajaan yang dibangun di atas pasir. Pada tahun 2023, meskipun masih mengesankan, puncaknya telah mereda, dengan TikTok yang paling banyak ditonton dari seorang idola K-pop mencapai 262 juta tayangan.
Maju cepat ke tahun 2024, tren ini menjadi peringatan keras: puncak tangga lagu kini berada di angka 115 juta tayangan. Mesinnya, meski masih berjalan, tampak kehilangan tenaga. Penonton menjadi mati rasa terhadap formula yang dulu terasa begitu revolusioner.
Grafik menunjukkan penurunan interaksi yang signifikan. Rata-rata median berasal dari video K-pop yang paling banyak ditonton per tahun, ditampilkan di bagian bawah artikel (20 Teratas tahun 2022, 18 Teratas tahun 2023, dan 15 Teratas tahun 2024).
Bukti terakhir, dan mungkin yang paling jelas, dari pergeseran ini bukan datang dari industri K-pop sama sekali, melainkan dari sebuah film. Pada tahun 2025, semangat budaya tidak ditangkap oleh tantangan tari yang dirancang dengan cermat, melainkan oleh soundtrack organik dan menggetarkan dari film populer K-Pop Demon Hunters.
Empat dari lima lagu K-pop paling viral tahun ini (sejauh ini) berasal dari satu sumber autentik ini, membuktikan bahwa penonton mendambakan narasi dan koneksi artistik yang tulus, bukan sekadar pengulangan 15 detik yang mudah ditiru. Datanya jelas.
Apakah mesin viral itu gelembung yang akan meletus? Mungkin. Namun yang pasti, permainannya sedang berubah, dan para seniman yang gagal melihatnya berisiko menjadi peninggalan masa lalu.
5 Lagu K-Pop Viral Terpopuler di TikTok 2025
Jadi, apa kesimpulan dari Supersonic Game? Sistem ini brilian, kuat, dan penuh kekurangan, yang justru menjadi pedang bermata dua bagi para seniman yang seharusnya diberdayakan. Sistem ini menawarkan sedikit relevansi global, dengan imbalan sepotong jiwa sang seniman.
Tapi bagaimana jika ada cara yang lebih baik? Bagaimana jika kita bisa membangun gim yang benar-benar baru? Sebagai seseorang yang telah membangun platformnya sendiri sebagai mercusuar di pantai yang kokoh, pemecah gelombang melawan lautan konten yang fana, saya yakin kita bisa. Kita hanya perlu berhenti berusaha memenangkan gim yang ada saat ini dan mulai membangun yang baru.
Keajaiban album ini, pengalaman spiritual terhanyut dalam visi utuh seorang seniman, telah ditukar dengan siklus dopamin algoritma. Namun, jiwa manusia masih mendambakan hubungan yang lebih dalam itu. Maka, solusinya bukanlah meninggalkan perangkat baru, melainkan menanamkannya dengan semangat lama. Solusinya adalah membangun dunia di mana seni dihargai, bukan sekadar dikonsumsi, dan di mana hubungan antara seniman dan penggemar merupakan ikatan yang mendalam dan langgeng, bukan sekadar tren sesaat.
Tantangan terbesar bagi seorang seniman sejati di dunia yang bising dan supersonik ini adalah menciptakan momen koneksi yang autentik. Menjadi sinyal, bukan kebisingan.
Masa depan industri ini, dan jiwa para seniman di dalamnya, tidak akan diselamatkan oleh algoritma yang lebih baik, melainkan oleh arsitektur yang lebih baik. Arsitektur yang dibangun bukan untuk kesombongan, melainkan untuk nilai; bukan untuk tren, melainkan untuk kebenaran. Masa depan itu bukan sekadar mimpi; melainkan sebuah proyek yang menunggu untuk dibangun.
20 VIDEO MUSIK KPOP PALING BANYAK DITONTON TAHUN 2022
TIKTOK PALING BANYAK DITONTON DARI SETIAP GRUP KPOP DI TAHUN 2023
TIKTOK PALING BANYAK DITONTON DARI SETIAP GRUP KPOP DI TAHUN 2024
Aku tahu ini berat. Terima kasih sudah menemaniku. Sekarang, ayo buat album yang bagus, kamu pantas mendapatkannya!
– GTT (Tim Gehlee Tunes)
“Datanglah kepada-Ku, semua yang letih lesu dan berbeban berat, Aku akan memberi kelegaan kepadamu.” - Matius 11:28 🕊️
Sekadar Penafian yang Ramah! 📢
GehleeTunes.com adalah situs penggemar dibuat oleh penggemar, untuk penggemar! Kami ingin merayakan Gehlee Dangca dan selera musiknya yang luar biasa, tetapi kami ingin menegaskan bahwa kami tidak berafiliasi dengan Gehlee, tim manajemennya, atau F&F Entertainment. Kami juga tidak memiliki hak cipta atas musik atau konten yang ditampilkan di sini. Kami hanya menyukainya dan ingin membagikannya kepada Anda! Jika Anda menemukan konten yang tidak sesuai dengan Anda, silakan hubungi kami — kami di sini untuk mendengarkan!
Ganti Bahasa: