De Gatsby a Glitch: El encanto eléctrico del electro swing
Adéntrate en un mundo donde los metales se fusionan con ritmos vibrantes de club, y la elegancia de las flappers encuentra su lugar en la pista de baile. La salvaje fusión del Electro Swing, el glamour de los locos años 20 y la magia del EDM moderno, es una historia que vale la pena bailar. Desconectemos el polvo y descubramos cómo el swing recuperó su ritmo.
- 2 de octubre de 2025
¡Hola Evters!
Esta semana tengo un tema diferente y quizá nunca hayas oído hablar de él: Electro Swing.
Introducción: Por qué me cautivó el electro swing
Parece que vino y se fue como una tormenta, pero hubo una época en la que me encantaba el jazz ragtime de los años 20 y 30, incluso arreglando el audio de discos muy rayados para darles nueva vida. El jazz primitivo tiene una vibra específica con la que me identifico, incluso más que el jazz contemporáneo. Para mí, solo el jazz de los años 50 y 60 con grandes como Gillespie, Parker, Tyner, Getz, Coltrane, Ella y Monk puede competir con esa energía ragtime que entro en mis oídos.
Aunque la era de las Benny Goodman Big Band de mediados de los años 30 es icónica y está ligada para siempre a la Segunda Guerra Mundial y su romanticismo en la cultura pop, ese tipo de jazz y swing no me resuena del mismo modo. Es solo mi gusto, cada uno con lo suyo, claro.
Y mi preferencia por el ragtime es la razón por la que les traigo ahora el electro swing. Vale la pena conocerlo, para que no quede en el olvido como un simple efímero en la historia de la música. Muchas canciones de electro swing tienen ese sabor ragtime que tanto anhelo, mezclado con un ritmo disco de cuatro por cuatro que pone a todos a bailar. Hablando de música disco, lea nuestra opinión sobre su muerte y resurrección..
¡He recopilado algunos cortes selectos de Electro Swing, así que vamos a sumergirnos en ellos!
Raíces y evolución temprana: hip-hop, jazz y sampling
El electro swing no surgió de la nada, es un hijo cambiante del jazz, el hip-hop y el espíritu lúdico del sampling digital. En los 90, mientras el mundo pasaba de los casetes a los CD y los DJ convertían las habitaciones en estudios, los artistas se dedicaban a rebuscar entre las colecciones de vinilos de sus padres, repitiendo improvisaciones de Billie Holiday y riffs de clarinete de Benny Goodman sobre ritmos frescos.
Antes de que el Electro Swing tuviera un nombre, temas como “Lucas with the Lid Off” (1994) mostraban lo que podía pasar cuando combinabas un sample de Benny Goodman con raps rápidos y una síncopa ágil.
Lucas - Lucas con la tapa quitada
Pero no todo era nostalgia. Los primeros productores de electro swing no se conformaban con remezclar el pasado; buscaban una auténtica conversación musical entre épocas, conectando la libertad y la improvisación del jazz primitivo con la arrogancia y la vitalidad del hip-hop. Productores de clubes parisinos y sótanos berlineses tomaron lo que las discográficas llamaban «trip-hop» o «acid jazz» y lo llevaron más allá, añadiendo bombos más potentes, sintetizadores más brillantes y un sampling más audaz. Ragtime, swing, scat: todo se cortó y se dejó caer sobre baterías disco y house, convirtiendo la música en algo a la vez antiguo y moderno.
Para cuando Parov Stelar lanzó "Rough Cuts" (2004), el plan estaba definido: sampling genial, un ritmo electrónico potente y el jazz como eje central. No solo como una reliquia, sino como un compañero de baile vivo. Ese es el ADN del electro swing.
Bailando en la pista: Shuffle y Neoswing
Si el Electro Swing tiene un superpoder secreto, es convertir a los tímidos en héroes del movimiento de pies, gracias a los ritmos contundentes y el espíritu contagioso del género. Si bien el sonido se creó en estudios, su energía irrumpió en la cultura dance, vinculándose, sobre todo, a los movimientos salvajes del Melbourne Shuffle. Este estilo (nacido en la escena rave australiana a finales de los 80) se caracteriza por pasos de punta a talón y florituras de "hombre corriendo" que parecen hechos a medida para el ritmo jazzístico del Electro Swing.
A medida que el Electro Swing ganaba terreno en clubes y comunidades de baile online, artistas y fans empezaron a combinar el clásico shuffle con nuevos movimientos de brazos, a veces llamando a esta moda "Neoswing". El bailarín Sven Otten (alias JustSomeMotion) se convirtió en un embajador viral, fusionando el shuffle británico con el Electro Dance y demostrando que un ritmo potente y un swing ágil pueden unir generaciones en la pista de baile.
Jamie Berry con Octavia Rose - Delight ("Neoswing" con el bailarín Sven Otten)
Ascenso a la fama: años en festivales y listas de reproducción globales
Entre 2008 y 2018, aproximadamente, el electro swing explotó como confeti en una fiesta de Gatsby. Gracias a temas virales como "We No Speak Americano" de Yolanda Be Cool y DCUP, que arrasó en las listas de éxitos de toda Europa e incluso llegó al Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el género de repente contó con un público mundial ávido de un nuevo tipo de groove que fusiona lo vintage con lo moderno.
Los pegadizos éxitos de Caravan Palace, como "Lone Digger" y el juguetón "I'm an Albatraoz" de AronChupa, contribuyeron a mantener el impulso, con ventas de platino y cientos de millones de reproducciones en Spotify. Las noches de electro swing se convirtieron en un clásico en los clubes europeos, y la escena prosperó en países como Alemania, Suiza y la República Checa, alimentando una robusta comunidad de bailarines que vivían para esa combinación perfecta de instrumentos polvorientos y ritmos potentes de cuatro por cuatro.
Yolanda Be Cool y DCUP - No hablamos americano
AronChupa, Hermanita Nora - Soy un Albatraoz
Caravan Palace - Excavador solitario
Los tres grandes y los innovadores eclécticos: ¿quiénes marcan la pauta?
Cuando se trata de la realeza del electro swing, no hay escapatoria para los Tres Grandes: Parov Stelar, Caravan Palace y Jamie Berry. Son los artífices de la emblemática mezcla de descaro clásico y fuerza moderna del género, y sus temas inundan las pistas de baile desde Berlín hasta Brooklyn.
Parov Stelar, el genio austriaco, es a menudo considerado el padre fundador del electro swing con razón. Su álbum de 2004, "Rough Cuts", sentó las bases, combinando instrumentación en vivo, sampling preciso y un ritmo implacable de cuatro por cuatro que te hace querer moverte antes de darte cuenta. Temas como "Booty Swing" y "Clap Your Hands" triunfaron a nivel mundial, llevando la bandera del electro swing por todo el mundo en clubes y festivales.
Parejas Stelar - Columpio de botín
Luego está Caravan Palace, el circo moderno francés del electro swing. Su electrizante trío de temas: "Clash", "Dramophone" y "Wonderland", presenta una fusión audaz de riffs de jazz, líneas de bajo electrónicas y estilo hip-hop que mantiene la energía bailable por las nubes. Con sus emblemáticos espectáculos en vivo, repletos de violín, contrabajo y acordeón, demostraron que el electro swing no es solo un experimento de estudio, sino una bestia viviente del escenario.
Caravan Palace - Clash (en directo en Le Trianon, París)
Jamie Berry, como el productor británico más asertivo, aporta un toque más oscuro y clubber. Sus colaboraciones con la vocalista Octavia Rose, como "Delight" y "Lost in the Rhythm", introdujeron una dimensión vocal refinada y llevaron el género hacia bajos más pesados y ritmos de inspiración house. La destreza de Berry con los ritmos ilustra la capacidad de evolución del Electro Swing, lo que le permitió integrarse con otras subculturas electrónicas sin perder su esencia nostálgica.
Jamie Berry con Octavia Rose - Perdidos en el ritmo (bailarines: JSM y Eric)
Más allá de estas leyendas, una constelación de artistas mantiene viva la escena. Algunos de ellos incluyen:
- Swingrowers aporta una elegante sofisticación italiana con temas como “Butterfly”, que combina la delicadeza del jazz con la euforia electrónica.
- Pequeña violeta canaliza el glamour vintage con el encanto honesto del piano en vivo en temas como “Silent Movie”, que muestra el lado más suave y conmovedor del electro swing.
- Alcaparras cortadas ofrece el sabor del Reino Unido más allá de Berry, manteniendo la escena fresca y diversa.
- Látigo (Roberto Costa), cofundador de Swingrowers, mezcla texturas electrónicas profundas con melodías swing, evidentes en “Mambolero”.
Mientras investigábamos este tema, hemos creado una lista de reproducción completa de Electro Swing, ¡y queremos compartirla contigo!
La pequeña Violeta - Película muda
Por qué el electro swing perdió su chispa: la caída de un ídolo de la pista de baile
Toda fiesta brillante de Gatsby acaba por decaer, y el auge del Electro Swing no fue la excepción. Tras dominar festivales y noches de club de 2008 a 2018, el género se estancó y luego experimentó un lento declive, dejando a los fans preguntándose qué pasó con el sonido que una vez hizo bailar a todos con euforia de inspiración vintage.
Primero llegó la Pausa Pandémica. El confinamiento por la COVID-19 diezmó las escenas musicales en vivo a nivel mundial, y el Electro Swing, que prosperaba gracias al esfuerzo, la espontaneidad y la alegría compartida de las noches de baile presenciales, se vio muy afectado. Las transmisiones virtuales y los conciertos digitales llenaron el vacío por un tiempo, pero nada reemplazó esa conexión visceral en la pista de baile. Para una escena tan dependiente de la comunidad y la energía, esta interrupción fue devastadora.
Luego estaba el cuello de botella musical. Tanto los críticos como los oyentes de toda la vida notaron una creciente monotonía. Las pistas de electro swing empezaron a sonar como "música house con un sample de trompeta". El espíritu innovador que antaño impulsó la fusión genuina dio paso a la repetición formal: sample clásico + ritmo de cuatro por cuatro + arreglos predecibles. Sin una exploración fresca, el género se convirtió en un cliché nostálgico en lugar de un movimiento musical dinámico.
Y como muchos géneros de nicho que captan la atención del público general, la saturación del mercado se convirtió en un problema. El innegable éxito comercial invitó a innumerables productores a sumarse a la tendencia, inundar la escena con temas derivados y, en última instancia, diluir la esencia creativa que hizo especial al electro swing. Lo que una vez fue un puente audaz entre décadas comenzó a sentirse como música de fondo en fiestas temáticas. Agradable, pero ya no esencial.
Hombre chino - Tengo esa melodía
Influencia duradera: Shuffle, sampling y sorpresas del K-pop
Aunque el foco principal del Electro Swing se ha atenuado, su ritmo aún late bajo la superficie, resonando en pistas de baile, listas de reproducción digitales e incluso rincones inesperados del pop global como el K-pop.
La adopción del ritmo de cuatro por cuatro y el ingenioso sampling de jazz por parte del género fue pionera en un estilo que trasciende la cultura club. Este pulso se percibe en todo, desde el deep house hasta el pop moderno con influencias del swing, donde los productores remezclan, reinterpretan y reinventan el paisaje sonoro para siempre. La brillante técnica del electro swing, que fusiona melodías clásicas con ritmos electrónicos contemporáneos, sigue viva en las escenas underground y en las listas de reproducción de influencers de todo el mundo.
Quizás me estoy tomando demasiadas libertades y siendo un poco descarado, pero creo que el éxito rotundo de (G)I-DLE, "Nxde", que transforma la ópera clásica y los motivos del jazz del viejo Hollywood en un híbrido refinado de vodevil y jazz, merece la etiqueta de Electro Swing. Con visuales impresionantes y una producción innovadora, "Nxde" canaliza la magia del Electro Swing; una declaración glamurosa y a la vez rebelde, envuelta en ritmos contagiosos que evocan esos ritmos bailables de cuatro por cuatro y samples clásicos popularizados por Parov Stelar y Jamie Berry.
Esta fusión intercontinental destaca el papel del Electro Swing como un dialecto musical influyente. Un dialecto que artistas más allá de las listas de reproducción de fiesta ahora hablan con fluidez. Desde NewJeans hasta Red Velvet, el coqueteo del K-pop con el swing clásico y las influencias de New Jack confirma que el Electro Swing no fue solo una moda pasajera, sino una herramienta para la innovación moderna en la música pop.
Para los fanáticos del género, esto significa que su historia está lejos de terminar. Ahora está entretejida en el ADN de las tendencias musicales del siglo XXI, inspirando nuevos géneros y artistas que comprenden el poder de resucitar viejos sonidos con energía y propósito renovados.
Puede que el electro swing ya no encabece los festivales cada fin de semana, pero su enérgico ritmo de cuatro por cuatro sigue sonando bajo el radar, y para un EverAfter que ama las historias de perdedores, eso es música para mis oídos.
(G)I-DLE - 'Nxde'
– GTT (Equipo Gehlee Tunes)
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